La voce di Fiordiligi

Be yourself!

2011-05-30T17:41:00.003+02:00

L'amico Yuri ha condiviso su FB questo bellissimo video. Lo si trova su YouTube con il titolo "Chi l'ha detto che la chitarra si suona in un modo solo?"

A volte siamo così invischiati nelle convenzioni da dimenticarci che c'è sempre un'altra via, non la migliore, non la peggiore, semplicemente diversa: la nostra.
Che può condurre a risultati meravigliosamente inaspettati!

Sul nome Bach

2011-05-18T16:48:00.002+02:00

Per restare in tema, segnalo il film di Francesco Leprino "Sul nome B.A.C.H., contrappunti con l'Arte della fuga", una produzione italo-tedesca che è in corso di proiezione (gratuita) a Milano, in varie sedi, fino al 21 maggio. A questo indirizzo tutte le informazioni utili. Le proiezioni coinvolgono personalità del calibro di Quirino Principe, Arnoldo Foà, Luigi Garbini e.. Stefano Bollani (per una volta, almeno, Allevi non c'entra).

*

I nuovi "Brandeburghesi"

2011-05-12T17:05:00.001+02:00

Leggo con piacere che gli amici della Scuola Mozart stanno preparando con la loro orchestra un concerto brandeburghese di Bach, musica dalla suggestione sempre viva e attuale: in altre parole, un classico. E la potenza dei classici, come affermava Italo Calvino, è di non aver mai finito di dire ciò che hanno da dire, stimolando un inesauribile circuito di riletture e interpretazioni.
Significativa, in tal senso, l'iniziativa della Orpheus Chamber Orchestra, ensemble americano noto per la sua consuetudine di suonare senza direttore, che nel 2006 ha varato il Brandenburg Project.

L'obiettivo di questa avventura è duplice: tributare un omaggio alla silloge bachiana e, al tempo stesso, ampliare il repertorio contemporaneo per orchestra da camera. Così sono stati commissionati sei lavori ad altrettanti compositori, che dovevano trarre spunto da un diverso concerto brandeburghese per l'elaborazione della propria opera. L'ascoltatore, opportunamente guidato, ha così avuto l'opportunità di gustare nuova musica e di rileggere sotto una nuova luce i capolavori bachiani.

E qui ritorniamo al discorso stimolato dal post di Sara sull'originalità: ognuno dei compositori ha avuto come punto di partenza Bach, ma quale aspetto dei singoli concerti è alla base della propria rielaborazione?
Stephen Hartke e Christopher Theophanidis utilizzano la strumentazione bachiana, Paul Moravec accosta l'immagine di Bach come 'portale' della musica moderna alla porta di Brandeburgo e alla caduta del muro di Berlino; Melinda Wagner parte dalla formula melodica del 'nome di Bach' (decisamente l'idea meno originale); Aaron Jay Kernis riprende l'idea di accumulo strumentale propria del sesto brandeburghese; Peter Maxwell Davies decide di omaggiare dichiaratamente i committenti partendo dalla figura di Orfeo e, ispirandosi al sincretismo linguistico di Bach, fonde stilemi tipicamente barocchi, come la fuga, con altri di differente derivazione (il canto gregoriano, ad esempio).

Il risultato dell'operazione? Ognuno lo può ascoltare sul sito dei New Brendenburgs dove l'esecuzione di ogni opera è affiancata da una dettagliata illustrazione delle tecniche compositive.

*

"Furti" d'artista

2011-05-08T10:31:00.007+02:00

E' nato da poco il blog in cui Sara, giovane studentessa dalla spiccata vena creativa, parla della sua passione nella realizzazione di bijoux, realizzati spesso a partire da materiali di riuso, nel rispetto dell'ambiente. In questo post Sara parla di un argomento interessante sotto più di un aspetto: un artista può definirsi originale? O non è piuttosto un 'ladro', un bacino collettore di idee e spunti altrui?
Sara compie queste riflessioni a partire da un intervento molto stimolante di Austin Kleon, scrittore americano, zeppo di intuizioni sulla creatività sui cui si potrebbe discutere a lungo, anche per quanto riguarda l'ambito musicale.

Un mio insegnante di composizione invitava gli allievi a elaborare molti brani "à la manière de...", prima di procedere alla stesura di un proprio pezzo "originale".
Sulle prime l'idea sembrava costrittiva - e il mio contributo qual è? - ma in questo modo ognuno si muoveva già con una certa sicurezza senza la paralisi da pagina bianca, ottenendo la soddisfazione di arrivare a un prodotto compiuto. E, soprattutto, costruendo una consapevolezza stilistica che sarebbe risultata importante nel momento in cui avrebbe spiccato il volo con le proprie ali.
Kleon a proposito è molto netto: "Write what you like". E non "what you know". Ma, va da sè, che chi scrive opere narrative ha già acquisito un bagaglio di conoscenze 'grammaticali' e stilistiche di cui chi inizia a scrivere musica raramente dispone da subito.
E allora lo stimolo, l'aggancio è fondamentale. E' successa la stessa cosa con me, ora. Il post di Sara mi è piaciuto, mi ha fornito lo stimolo per scrivere. E forse il mio post alimenterà la creatività di qualcun altro. Il circuito delle idee funziona proprio così.
(ma ricordatevi di citare sempre le vostre fonti: è ciò che distingue un "furto artistico" da una vigliaccheria...)

*

Intervallo: Rameau, La Cupis

2011-05-03T15:45:00.001+02:00

Stecche e risonanze

2011-02-01T14:55:00.010+01:00

Il mondo della musica spesso è contaminato dalla mistificazione. Anche altri campi non ne sono immuni, va da sè, ma è nel mondo della musica che spesso è difficile distinguere una proposta artistica valida da un bluff, soprattutto in ambienti dove l'ipse dixit viene preferito a una solida preparazione e a un minimo di buon gusto. L'importante è che il business funzioni, ovviamente.

Così ci si trova davanti a gente che parla di musica senza sapere di cosa sta parlando, e purtroppo a livelli molto alti. Esempio: una delle conseguenze più tristi della morte di Enzo Siciliano è stato il conferimento della rubrica dedicata alle novità discografiche di "musica classica" su Venerdì di Repubblica a un noto critico d'arte, pur eccellente nel suo campo, che per anni ha sfornato pezzi insipidi e fumosi prima di acquisire una certa tecnica che ora gli consente di scrivere recensioni dignitose. Ma pazienza. La musica è una cosa, tutto il resto è letteratura, diceva Verlaine.

La cosa comincia a farsi seria quando si scende nel campo della pratica musicale. Porto un altro esempio per chiarire subito il discorso: Giovanni Allevi, musicista pop trasformato da chi gestisce la sua immagine in una icona musicale irripetibile. Il sillogismo funziona: Allevi suona gradevoli canzonette sul pianoforte e siccome le suona sul pianoforte e ha due diplomi di conservatorio allora è un musicista ""classico"" e le sue canzonette sono musica ""classica"". Le canzonette sono orecchiabili e tutti le ascoltano volentieri, allora Allevi ha reso finalmente la musica ""classica"" alla portata di tutti. Perchè? Perchè la gente vuol ascoltare con il cuore e Allevi sa emozionare e non è freddo e distaccato come tutti quei vecchi tromboni che suonano roba strana con il frack e le scarpe di vernice etc etc (infatti sta bene attento a non togliersi mai le All Stars).
E funziona. Eccome, se funziona. Condiamo il tutto presentando il prodotto da vendere secondo ai clichés del musicista puro e svagato, e il gioco è fatto. Per la Repubblica Italiana il referente del mondo musicale nell'immaginario collettivo è Allevi e quindi lo si chiama a suonare in senato, a dirigere Puccini, l'inno di Mameli, etc.

Il problema è che questo genere di stereotipi inizia a dilagare ovunque, anche dove ci si aspetterebbe rigore e qualità. Navigando a spizzichi, mi sono imbattuta nell'ultimo album di Hélène Grimaud, la bellissima pianista francese nota per la sua passione per i lupi ("Il lupi sono una via per la musica"...) e per un percorso artistico tutto genio e sregolatezza, immortalato nei suoi libri autobiografici.
Grimaud ora ha un contratto esclusivo per Deutsche Grammophon, ed è significativo di come la gloriosa etichetta abbia cambiato le sue politiche commerciali nel volgere degli ultimi anni imperniando spesso le pubblicazioni più sugli artisti che sulla musica.

L'ultimo album di Grimaud, appunto, si intitola Resonances ed è ieraticamente definito come un "viaggio nell'interiorità e verso i limiti estremi". Con un titolo del genere cosa suonerà, Schumann? No, il programma comprende, nell'ordine di esecuzione, la Sonata K 310 di Mozart, la Sonata di Alban Berg, la Sonata in si minore di Liszt, le Danze popolari rumene di Bartòk.
Nella presentazione del CD Grimaud si affretta a precisare che la scelta dei brani è stata effettuata secondo un criterio di giustapposizione che fosse in grado di svelare legami criptici e inconsueti tra di loro. Cioè: se suono Mozart accanto a Berg, ascolto in modo diverso Mozart e anche Berg. E' verissimo. Questa è una trovata simpatica, ammettiamolo. Fa niente se fonde in un unico calderone un sacco di roba diversa facendoci perdere le gemme che rendono veramente unico ogni autore. Ma che importa? Noi siamo a caccia di emozioni. Non quelle che ti appagano il cuore e la mente insieme. No, siamo alla ricerca del pathos e dell'adrenalina. Il fraseggio enfatico e grossier di Grimaud ce lo ricorda ad ogni battuta.
Dato che, poi, c'è in giro anche qualche pedante a cui queste motivazioni potrebbero sembrare un po' inconsistenti, Grimaud dichiara anche che il programma è una sorta di viaggio ideale nell'impero austro-ungarico. Peccato che la sonata K 310 sia stata scritta a Parigi, la Sonata in si minore a Weimar (per di più Liszt era cosmopolita come pochi) e che Bartòk nel 1916 con l'impero asburgico avesse ormai da spartire quasi quanto, nello stesso anno, un altoatesino con un romano. Fulcro di tutto, secondo il progetto della Grimaud, è Berg, l'unico viennese della compagnia, ma ormai proiettato verso altri mondi.

Peccato per queste spiacevoli "stecche." Non ci vuole una laurea o un diploma di conservatorio per godersi la musica. Ma ingannare l'ascoltatore, manipolare le sue emozioni, la sua visione della musica e dei musicisti non è solo eticamente discutibile ma toglie il piacere di scoprire sottigliezze e differenze, di metterci in ascolto con vero interesse verso ciò che è 'altro' da noi in tutte le sue autentiche risonanze.

*

Per non dimenticare

2011-01-27T10:30:00.004+01:00

Un sopravvissuto di Varsavia è una delle pagine musicali che meglio descrive la ferocia, l'orrore, l'insensatezza dell'Olocausto. Arnold Schoenberg compose musica e parole di questa cantata per voce recitante e orchestra nel 1947.
Il testo condensa due episodi relativi alla tragica vicenda del ghetto di Varsavia, cioè la sua "liquidazione" (1942) e la rivolta (1943). La narrazione non intende quindi essere storicamente fedele, a partire dal fatto che le camere a gas non si trovavano nelle vicinanze del ghetto. A tale proposito anche Schoenberg ammonì il pubblico: "Non dovremmo dimenticare mai questo, anche se eventi del genere non hanno avuto luogo nella maniera in cui li descrivo nel Sopravvissuto. Non importa. Il fatto essenziale è che io li ho visti nella mia immaginazione".

Il realismo della composizione è dunque prima di tutto psicologico. La musica dà corpo e anima alle emozioni come se imprimesse segni sulla carne viva: l'impotenza di trovarsi in balìa dei propri carnefici, lo struggimento della separazione dai propri cari, la violenza fisica, la disperazione, il riscatto.
I mezzi musicali con cui tutto questo avviene sono crudi, semplici, diretti: una fanfara di tromba annuncia il brusco 'risveglio' e l'arrivo del Feldwebel; quando gli ebrei sono separati gli uni dagli altri, i violini si abbandonano a flebile pianto; la concitazione nella conta dei corpi percossi viene segnalata da un convulso accelerando. La musica - figlia dell'espressionismo lancinante di Erwartung - asseconda i ricordi del narratore mediante drammatici cambi di timbro, dinamica e tessitura strumentale. Musica e parole sono quindi perfettamente sincronizzate, come se il narratore stesse vivendo nuovamente in tempo reale la sua drammatica esperienza.
Culmine di questo tormentato stream of consciousness è l'intonazione dello Shema Yisroel, cantato da un coro maschile che si sostituisce alla Sprechstimme del narratore: la sofferenza, la morte, la barbarie cedono il passo a una disperata quanto grandiosa rivendicazione della propria identità. Qui potete leggere il testo inglese dell'opera con la relativa traduzione, da accostare all'ascolto della bruciante interpretazione di Pierre Boulez (voce recitante, Gunther Reich)

Avvertenza: mesi fa sulle pagine di questo blog un lettore, sprovvisto della necessaria educazione e di quel senso di responsabilità che dovrebbe indurre ad apporre sempre la propria firma sotto ciò che si scrive, aveva lasciato un commento anonimo a favore delle farneticanti teorie negazioniste di don Floriano Abramovich. Avviso lui, e chi volesse seguirne "l'esempio", che chi cancella la storia e la pietà dell'uomo verrà a sua volta cancellato da questo blog senza repliche.

*

La sorella di Mozart di Rita Charbonnier

2011-01-23T11:20:00.011+01:00

Su questo blog si è parlato spesso di romanzi a tema "musicale", constatando quanto gli autori siano portati a infarcire la narrazione di stereotipi lontanissimi dalla realtà della musica.

Questo capita talvolta anche nel caso di opere assolutamente pregevoli da un punto di vista letterario, come l'intenso Stabat Mater di Tiziano Scarpa (vedi il post relativo).

Segnalo invece un romanzo che nella sua freschezza e vivacità si avvicina con molto rispetto alla musica e a uno dei suoi autori più celebrati. Mi riferisco a La sorella di Mozart di Rita Charbonnier, che uscirà nei prossimi giorni in una nuova edizione, dopo la prima pubblicata nel 2006. In quell'occasione avevo avuto il piacere di presentare il romanzo al pubblico di Mantova insieme all'autrice. E' stato davvero interessante capire come è nato il suo interesse per Nannerl - la sorella di Mozart, appunto - che nelle biografie dedicate al compositore salisburghese appare come un personaggio scialbo e incolore. Rita Charbonnier provvede a colmare queste campiture prive di colore, restituendo voce a una figura da sempre relegata nel silenzio della storia.

La storia spesso ha tolto la voce alle figure femminili. Abbiamo i loro ritratti, ammiriamo la loro bellezza, ma ci sfuggono la loro anima e il loro talento. Questo è anche il caso di Nannerl, che fu pianista e compositrice di vaglia, ma della quale nessuna composizione è stata tramandata con sicurezza.

La sua vicenda ci riporta al problema della creatività femminile, in particolare quella delle donne compositrici, sottoposta a pesanti vincoli sociali. Ecco quindi che difendere la propria musica significa difendere anche la propria voce di donna, creare liberamente la propria identità di artista. E se questo non può avvenire - come nel caso di Nannerl, tanto vale rinunciare alla musica per sempre: rinuncia che testimonia non l'affievolirsi di una passione, quanto la manifestazione ultima di un amore troppo grande per essere avvilito, che comunque troverà il modo di esprimersi alla fine di una vicenda tumultuosa.

C’è tanta musica nel romanzo.L’impervia Sonata di Eckard che Nannerl suona in concerto, le composizioni della stessa Nannerl, e ovviamente la musica del fratello. Pagine bellissime, come quelle sul concerto scritto per la francese Jeunehomme, che con la superficialità divistica rappresenta un perfetto contraltare di Nannerl. C’è il Flauto Magico, il Don Giovanni. E c’è la Fantasia in re minore, che per l'autrice ha un significato particolare, quasi un suggello dell’intero romanzo. Descrivere la musica per uno scrittore è un'autentica sfida. Rita Charbonnier lo fa con levità e finezza davvero mozartiane. Leggendo queste pagine si torna con la mente alla bellissima citazione di Platone posta in esergo al romanzo: "La musica è una legge morale. Essa dà l'anima all'universo, ali alla mente, volo all'immaginazione, attrazione alla tristezza e vita ad ogni cosa".

Il book trailer de La sorella di Mozart

On Air

2011-01-13T23:40:00.007+01:00

Come potete vedere nella colonna a sinistra, sotto la rubrica Lend me your ears, sto iniziando a raccogliere links di emittenti radiofoniche imperniate sulla musica "classica".
Finora quella che apprezzo maggiormente, per la qualità dell'audio e la selezione dei brani, è Venice Classic Radio, limpidissima nello streaming e particolarmente attenta a fornire esecuzioni di qualità. La programmazione è piuttosto ampia, anche se privilegia Sette e Ottocento, con minori incursioni nelle altre epoche della storia musicale.
Se volete spaziare nei secoli, potete cliccare su Accuradio - peraltro meno peculiare nelle scelte - creando persino un vostro canale personalizzato.
Ancora più giù nella colonna, trovate un player con la musica di Magnatune: propone in genere interpreti poco noti e programmi spesso inconsueti, come l'album boccheriniano che vi propongo da oggi.
Se conoscete altre stazioni radio che trasmettono musica classica (a prescindere da Radio3), vi sarò grata di ulteriori segnalazioni.
Enjoy!

Sepharad

2011-01-11T22:58:00.004+01:00

Sepharad è la Spagna, e sefarditi gli ebrei spagnoli. La loro musica, intensissima, combina sonorità iberiche contaminandole con elementi arabo-andalusi. Dopo il gherush, l'espulsione degli ebrei dalla Spagna ad opera dei cosidetti Reyes Católicos, i sefarditi si dispersero in Europa e in medio oriente, portando con sè la loro musica, che ritmava ogni momento della vita quotidiana. I canti in ambito sefardita erano affidati alla voce della donna, depositaria delle memorie e delle tradizioni di famiglia. La sensualità intrinseca della voce femminile viene costantemente evocata dai canti sefarditi, come A la una yo naci.

Musica e pittura: Corot e Orfeo

2011-01-02T22:46:00.008+01:00

Orfeo mentre conduce Euridice fuori dagli inferi ora conservato presso il Museum of Fine Arts di Houston, fu esposto al Salon del 1861. E' il primo di una serie di dipinti che Corot dedicò al mito di Orfeo ed Euridice. Come in altri dipinti appartenenti alla fase tarda della produzione di questo artista, il paesaggio non è più connotato in senso strettamente naturalistico, come appare evidente anche dalle sfumature coloristiche, che purtroppo non si possono cogliere dalle riproduzioni sul web. Corot era un abituale frequentatore del teatro d'opera e non è difficile cogliere un nesso tra le tele da lui dedicate al cantore tracio e la ripresa dell'Orfeo di Gluck avvenuta a Parigi nel 1859.
Tuttavia il mito di Orfeo, ogni qualvolta viene evocato, è connesso a un forte significato simbolico. In questo dipinto Orfeo è l'icona dell'artista per antonomasia, un artista che per Corot è legato indissolubilmente alla natura, da lui tuttavia risemantizzata attraverso il colore e la valenza simbolica del mito. Orfeo si slancia verso la luce: senza di essa non c'è vita, nè ispirazione.

Gluck, Orphée, Che farò senza Euridice, Kathleen Ferrier (versione inglese, What is life)

*

Buon anno!

2011-01-01T12:19:00.003+01:00

Che quest'anno possa davvero essere ricco di gioia, di salute, e di tutto ciò che desiderate.

Cliccando qui potrete vedere e ascoltare il coro Fallt mit Danken, fallt mit Loben, incipit della quarta cantata dell'Oratorio di Natale di J. S. Bach.
Questa cantata celebra la presentazione al tempio di Gesù e la sua circoncisione, ricordate appunto il primo dell'anno. Fu eseguita per la prima volta a Lipsia, il primo gennaio 1753.

*

L'ultima rosa

2010-12-31T17:30:00.003+01:00

Ultimo giorno del 2010: un anno è tramontato, insieme a questa splendida giornata di sole...
Le cose 'ultime' hanno un sapore particolare anche in musica, specialmente quando sono doni inaspettati della sorte. Mi viene in mente l'ultimo Lied composto da Richard Strauss. Che non è Im Abendrot, culmine dei Vier Lezte Lieder, ma una pagina di trasognata dolcezza, Malven.

La storia di Malven è appassionante e avventurosa. Datato 23 novembre 1948, fu composto come omaggio dall'anziano compositore per la cantante morava Maria Jeritza, che aveva interpretato molti ruoli nei suoi drammi musicali (tra cui l'impervia Salome). La dedica recita "All'amata Maria, quest'ultima rosa" e in effetti tra i due pare che ci fosse molto di più di una reciproca stima professionale. Jeritza conservò gelosamente il segreto di questa liason, così come anche l'ultimo omaggio del grande compositore, scomparso nel 1949.
Molti decenni dopo, all'inizio degli anni Ottanta, iniziò a trapelare notizia circa l'esistenza di un brano che doveva suggellare la produzione di Strauss, ma Jeritza dapprima negò, poi prese tempo, infine acconsentì alla pubblica esecuzione del brano - a patto che avvenisse dopo la sua morte, occorsa nel 1984. Quando poi il suo patrimonio fu messo all'asta, Zubin Mehta cercò di aggiudicarsi il Lied, ma fu battuto da un misterioso acquirente.

Dopo mille ricerche si scoprì che si trattava di filantropo newyorkese, ben disposto a far conoscere Malven al mondo intero. Non era finita qui, ovviamente, perchè i diritti d'autore chiamavano in causa gli eredi di Strauss e della poetessa svizzera autrice del testo del Lied, Betty Knobel. Dopo molte trattative e alcune transvolate oceaniche, Malven fu eseguito a New York il 10 gennaio 1985. La New York Philarmonic era guidata da Zubin Mehta, che finalmente vedeva il coronamento di un sogno a lungo accarezzato, e il soprano neozelandese Kiri Te Kanawa (vi posto più avanti un video in cui parla del Lied, prima di eseguirlo con Georg Solti.

Malven non possiede l'ampiezza nè la bellezza trasfigurata dei Vier Lezte Lieder, con il quali Strauss volle concludere pubblicamente la sua attività di compositore. Il suo ritmo cullante e il continuo trascolorare dell'armonia evoca la grazia fragile dei fiori di cui parlano i versi di Knobel: fiori semplici, "senza profumo", simili a un pallido viso rigato di lacrime, che ondeggiano al vento quali umili servitori dell'estate.

La quieta dolcezza di Malven mi accompagna serenamente in questo nuovo anno che auguro, a me e a voi, pieno di musica e di felicità.

*

Un nuovo video di Jacqueline Du Pré

2010-12-30T19:29:00.003+01:00

Dagli archivi Rai emerge un prezioso documento inedito riguardante Jacqueline Du Pré.
Si tratta di un video che vede impegnata la compianta violoncellista inglese nella Sonata in Fa maggiore op. 99 di Brahms (1886). Al pianoforte, Daniel Barenboim (con un voltapagine d'eccezione: Pinchas Zuckerman)

E' straordinaria la complementarità tra i due solisti. Quanto è passionale e 'debordante' la Du Pré, tanto è misurato e nitido Barenboim. In entrambi, però, il lavoro di cesello delle frasi è finissimo.

*

Il lato umano della Tetralogia

2010-12-30T00:06:00.006+01:00

Credevate che lasciassi passare sotto silenzio la Walkiria data alla Scala? Mais non, parbleu! Il fatto è che sono riuscita ad ascoltarla solo il giorno di santo Stefano, in provvidenziale replica su Rai5. Prima mi sono dovuta accontentare di qualche spezzone su YouTube, che comunque già dava l'idea di come andava la serata, dal famigerato appello di Barneboim in difesa della cultura italiana all'incantesimo del fuoco con Brünnhilde che si fa la lampada. Su YouTube, tra l'altro, un commentatore del web ha osservato scandalizzato che i fiati non erano nitidi come quelli del Met sotto la guida di Levine... con i chiari di luna che ci sono da queste parti - si potrebbe azzardare - è già tanto che gli orchestrali non faccian trombetta con strumenti non convenzionali... Tuttavia se sulla qualità dei fiati americani non si discute nemmeno (è tradizione) è pur vero che gli italici oricalchi una regolata avrebbero dovuto averla (come pure, ma per altre ragioni, quel violinista che in prima fila ruminava vistosamente il chewingum: non lo permetto ai miei alunni, figurarsi se lo ammetto alla Scala).
Quanto all'interpretazione e alla caratura dei cantanti, mi trovo sostanzialmente d'accordo con Daland nel suo sempre denso e arguto blog Proslambanomenos. Sentendo Siegmund viene davvero voglia di gridare "Aridatece l'Heldentenor!", però il resto della compagnia tiene bene e la musica, be', la musica è maledetta: ti seduce e ipnotizza inchiodandoti alla poltrona in barba alle magagne, smuovendo tutti i sentimenti e le emozioni in dotazione al genere umano. C'è l'amore, quello viscerale, che riscatta l'esistenza più buia nel completamento reciproco, c'è la vendetta, il rancore, la paura, il dissidio tra necessità e pietà... Tutto questo rende la Walkiria l'episodio forse più umano dell'intera tetralogia. Ed è tutto un crescendo, dalla violenta tempesta che apre il dramma allo struggente addio del dio Wotan alla figlia prediletta. La magia del fuoco che avvolge il suo corpo è uno dei miracoli della storia musicale...

*

Nati oggi: Pau Casals

2010-12-29T14:59:00.002+01:00

Il 29 dicembre del 1876 nasceva in Catalogna Pau Casals i Defilló (meglio noto nella variante castigliana Pablo Casals, da lui rifiutata apertamente), uno dei più celebri violoncellisti del Novecento.
Dopo aver iniziato la sua formazione musicale con il padre organista (che pure lo aveva destinato a un futuro di carpentiere) e nei più importanti conservatori spagnoli, nel 1895 si trasferì a Parigi, dove fu primo violoncello solista nell’Orchestra dell’Opéra e nell’Orchestra dei Concerti Lamoureux.
Si dedicò con passione anche alla musica da camera, soprattutto nel celeberrimo trio fondato nel 1919 con Alfred Cortot e Jacques Thibaud. Casals fu un acerrimo oppositore del franchismo e di ogni dittatura, fascista o comunista che fosse. Dopo la guerra civile spagnola si rifugiò nei Pirenei francesi, a Prades, dove nel 1950 fondò un Festival destinato a diventare un importante punto di incontro per musicisti di tutto il mondo.
Casals morì nel 1973. Il suo nome è legato alle Suites di Bach, che scoprì casualmente all'età di tredici anni e che introdusse stabilmente nel repertorio concertistico un decennio più tardi. La sua incisione delle suites, la prima ad essere effettuata, resta ancor oggi una pietra miliare. In questo filmato Casals esegue la prima Suite in un'antica abbazia francese:

Qui invece abbiamo un interessante frammento di una masterclass sulle suites, dove emerge anche la sua proverbiale ironia (celebre la sua battuta quando, a novant'anni, rivelò di studiare ancora tre ore al giorno e di "iniziare a vedere qualche miglioramento").

*

Puer natus est

2010-12-25T10:06:00.002+01:00

Auguri

2010-12-24T17:38:00.003+01:00

Felice Natale a tutti voi!

Handmade

2010-12-24T14:41:00.007+01:00

Devo proprio ringraziare Claudia. Dal suo bellissimo blog, che ormai da qualche mese è una delle mie letture preferite, ho preso l'idea per realizzare dei regali natalizi speciali. Complici un'amica esperta e una vecchia macchina da cucito, ho preparato delle bouillottes.

Io ne ho una di quelle svedesi riempite di grano, che si trovano in farmacia. Durante l'inverno è davvero una mano santa, specialmente quando ti metti lì a riposare e il suo tepore gentile è proprio quello che ci vuole per mandarti in direttissima tra le braccia di Orfeo.
Quella di Claudia però è ancora meglio, perchè l'imbottitura è arricchita da fiori essiccati di lavanda e camomilla. Avreste dovuto sentire che profumo mentre le preparavamo! La soddisfazione, poi, di confezionare con le proprie mani una cosa così bella e così utile è impagabile. Non la provavo da tempo... grazie, Claudia!

Hallelujah!

2010-12-22T13:29:00.005+01:00

Quale brano è più natalizio del celeberrimo Hallelujah di Handel?
L'anno scorso, se ricordate, vi avevo postato qui un' esecuzione di questo coro destinata a stomaci forti. E affinchè possiate dire di averlo gustato proprio in tutte le salse (compresa ketchup e maionese) guardate qui... è proprio vero che la musica stupisce sempre e ovunque:

*

Breve riflessione in versi

2010-12-21T23:08:00.002+01:00

Non giudicare.

Dove tu vivi è soltanto un piccolo angolo di questa terra.

Per quanto giungano lontani i tuoi occhi,

essi racchiudono poco;

al poco che odi

aggiungi la tua voce.

Con cura conservi da parte

bene e male, nero e bianco.

Invano tu tracci una linea per segnare il limite.

Che importa se alcuni uomini sono buoni e altri non lo sono ?

Sono tutti viaggiatori nella medesima strada.

Non giudicare.

Ahimé il tempo vola via,

e ogni parola è vana.

Tagore

*

L'albero di Natale di Liszt

2010-12-19T14:53:00.004+01:00

Nel 1882 Liszt pubblicò una collezione di dodici pezzi intitolata "L'albero di Natale", dedicandola alla nipote Daniela. Come il compositore scrisse alla principessa Carolyn Sayn-Wittgenstein, questi brani volevano essere "semplici echi" di "emozioni giovanili", senza particolari pretese virtuosistiche o sofisticate raffinatezze compositive.
Ma, si sa, Liszt è come una sorta di Re Mida che trasforma in oro (a volte troppo oro) tutto ciò che sfiora. Perciò anche questa antologia natalizia è un succedersi di chicche deliziose dove fa capolino tutto il variopinto mondo dell'autore. Vi sono sprazzi di virtuosismo (6. Carillon), parentesi di tenerezza (7. Ninna nanna), momenti di gioia infantile in puro stile schumanniano (5. Accendendo le candele sull'albero), solenni preghiere sulle note di antichi canti tradizionali (come Psallite del n. 1 o Adeste fideles che guida la marcia dei Magi del n.4). Non manca nemmeno la malinconia dei giorni che sfuggono (n. 10, Una volta) e un impetuoso omaggio all'Ungheria (n. 11, In stile ungherese) e alla Polonia (n. 1, In stile polacco), patria, rispettivamente, dell'autore e della principessa Carolyn, con la quale anni prima Liszt era giunto a un passo dall'altare.
Su YouTube potete trovare tutti i brani, eseguiti da un interprete lisztiano d'elezione, Leslie Howard. Qui vi propongo di ascoltare il n. 3, "I pastori alla mangiatoia", dove un tenero ostinato "pastorale" accompagna il tradizionale In dulci jubilo: sentite se non è una delizia la chiusa dove Liszt - icona del più sfrenato virtuosismo pianistico - riesce a evocare l'innocente meraviglia di un presepe con due note in croce!

*

Lo stupore e l'incanto del Natale nella musica di Messiaen

2010-12-12T11:30:00.004+01:00

Olivier Messiaen, com'è noto, fu animato da una profonda fede, che gli fornì anche l'ispirazione per gran parte delle sue opere.
Nel 1944, mentre la violenza della guerra infieriva su Parigi, Messiaen compose un imponente ciclo di musica pianistica della durata di più di due ore: si tratta dei Vingt regards sur l'enfant Jesus. In questi brani sonorità debussiane si intrecciano con complessi stilemi compositivi basati sul ricorrere di Leitmotiv e sulla manipolazione di schemi ritmico-armonici. Il risultato è intensissimo: la musica di Messiaen trasmette la forza della passione che permeava la sua fede. Nel brano Première communion de la Vierge l'incanto dei suoni di cristallo ornati dal canto degli uccelli si fonde con il primo battito del cuore del piccolo Gesù nel grembo della madre creando un'atmosfera di miracoloso stupore.

Un'atmosfera ancora più rarefatta è creata dall'impasto sapiente dei registri nelle composizioni organistiche di Messiaen (che infatti era organista di professione). In questo interessante filmato, il compositore improvvisa sul motivo gregoriano Puer natus est per interpretare le emozioni dei magi che, guidati dalla stella, si recano ad adorare il fanciullo divino.

*

Per un'amica lontana

2010-12-09T23:17:00.006+01:00

Il tuo blog è fermo esattamente a un anno fa. Il tuo volto mi sorride dalla pagina di Facebook. I tuoi racconti, le tue poesie ci saranno sempre.
Quanto mi manchi, amica mia. Quanto mi mancano la tua umanità, la tua intelligenza, la tua disperata volontà di guardare in faccia le cose pur sapendo che avresti varcato vuoti vertiginosi per molte coscienze.
A volte mi sforzo di credere che sei di nuovo in viaggio, in uno di quei paesi lontani che ti piacevano tanto, con un oceano da scrutare e il sole ad accarezzare la pelle incrostata di salsedine.
In effetti, questo è stato il tuo viaggio più lungo. E, ovunque tu sia, spero che tu abbia trovato finalmente la pace.

*

Musica per l'Immacolata: Maria durch ein Dornwald ging

2010-12-08T16:26:00.005+01:00

L'avevo postato lo scorso anno, ma lo riprendo perchè è uno dei canti natalizi che amo di più: la melodia è splendida, il testo anche di più, con la meravigliosa immagine della foresta di querce che genera rose laddove la Vergine partorisce suo figlio.

Maria durch ein Dornwald ging, Kyrie eleison.

Maria durch ein Dornwald ging, der hat in sieben Jahr kein Laub getragen.

Jesus und Maria.

Was trug Maria unter ihrem Herzen? Kyrie eleison.

Ein kleines Kindlein ohne Schmerzen, das trug Maria unter ihrem Herzen.

Jesus und Maria.

Da haben die Dornen Rosen getragen. Kyrie eleison.

Als das kindlein durch den Wald getragen, da haben die Dornen Rosen getragen.

Jesus und Maria.

Maria va per una foresta di querce, Kyrie Eleison.

Maria va per una foresta di querce che per sette anni non aveva generato una foglia.

Gesù e Maria.

Che cosa porta Maria sotto il suo cuore? Kyrie Eleison.

Maria porta un piccolo bimbo senza dolori. Lo stringe sotto il suo cuore.

Gesù e Maria.

Là le querce hanno generato rose. Kyrie Eleison.

Quando ha generato il piccino nella foresta, là le querce han generato rose.

Gesù e Maria.

*

Ear training et alia

2010-12-05T16:14:00.004+01:00

Per chi vuole imparare qualcosa il Web è una fonte di informazioni inesauribile: dai tutorial dei punti a maglia ai video che spiegano come suonare uno strumento, ci si può veramente sbizzarrire. Un post del sempre interessante blog Violinistivùvùvù puntocom segnala una serie di giochini on line per allenare l'orecchio e la memoria musicale. Per chi canta o chi suona uno strumento che necessiti di essere accordato, questo tipo di allenamento è indispensabile. E per gli altri musicisti... anche. Ovvio che giochi come questi hanno i loro limiti, ma può essere simpatico battere altre vie oltre al classico dettato musicale.

Per la rubrica delle musiche dedicate al Natale, vi propongo un classico dell'avvento (si segue preferibilmente nell'ottava prima di Natale) : l'inno Veni veni Emmanuel. Si tratta di un canto piano francese del XV secolo, su testo ancora più antico, risalente forse all'VIII o al IX secolo. Sono molte le versioni realizzate a partire da questa bellissima melodia, specialmente in ambito anglosassone, dove l'inno è molto amato (basta vedere quante versioni su YouTube di O come o come Emmanuel).

Vi propongo la trasposizione musicale di Zoltan Kodàly (si pronuncia Kodài, come mi ricordava un mio esigente maestro di canto corale!), compositore ungherese novecentesco di cultura davvero enciclopedica, che molto si adoperò anche in ambito didattico, specie per la musica corale (è l'autore del sistema di apprendimento vocale basato sul "do mobile", ripreso in Italia da Roberto Goitre). Nella sua versione l'antica melodia è rivestita di consonanze nuove con effetti di inedita suggestione. E quanto ear training bisogna fare per cantare bene questo brano..

*

Prima domenica di Avvento

2010-11-28T18:48:00.005+01:00

E' la prima domenica d'Avvento: finalmente il Natale si avvicina a grandi passi e io non vedo l'ora di potermi godere le vacanze nella tranquillità della nostra nuova casa.
Nell'attesa, ogni settimana posterò alcune musiche che il Natale ha ispirato a compositori di epoche diverse. Per tutti gli amanti della musica british incominciamo da Ralph Vaughan Williams (1872-1958), con alcuni brani tratti dalla Cantata "Hodie". Un linguaggio musicale molto 'cinematografico', ma bisogna iniziare alla grande, no?

*

Just in time

2010-11-26T21:59:00.001+01:00

Bricolage didattico

2010-11-24T16:50:00.009+01:00

All'inizio dell'anno ho tenuto una serie di incontri sulla musica del Risorgimento presso alcune scuole dell'alto mantovano. E' stata un'esperienza molto impegnativa e molto stimolante perchè dovevo proporre a ragazzi quasi totalmente digiuni dell'argomento concetti di sociologia musicale piuttosto complessi.

Durante il percorso, poi, sono capitati anche imprevisti non da poco, come quella volta che i ladri si sono rubati tutto il contenuto dell'aula multimediale la notte prima della lezione e, arrivata a scuola, ho dovuto parlare a braccio per un'ora ripresa da un cameraman a un metro dal naso (sorpresa!) con il solo aiuto di un CD che fortunosamente avevo con me, perchè il pc e il proiettore rimediati sul momento non funzionavano (viva Windows!).
In quel frangente mi è venuta in mente la definizione che Levi-Strauss dà del bricoleur ne "Il pensiero selvaggio", una definizione che, credo, si adatti benissimo al mestiere dell'insegnante:

Il bricoleur è capace di eseguire un gran numero di compiti differenziati, ma, diversamente dall'ingegnere, egli non li subordina al possesso di materie prime e arnesi, concepiti e procurati espressamente per la realizzazione del suo progetto; (...) per lui, la regola del gioco consiste nell'adattarsi sempre all'equipaggiamento di cui dispone...

Per fortuna, il primo "equipaggiamento" dell'insegnante sono gli alunni: tanti o pochi, preparati o no, sanno sorprenderti sempre rendendo ogni lezione unica.
Una sintesi di quell'incontro (purtroppo sono stati tagliati gli interventi dei ragazzi privilegiando i contenuti) è stata resa disponibile su YouTube dal Centro Video Gazzuolo, che aveva effettuato le riprese; anche se odio espormi all'attenzione generale, è un bel ricordo di quel 'bricolage' che amo tantissimo, che è la mia professione

*

Improvvisazione per legno, zucche, antilopi e ragni

2010-11-12T23:16:00.004+01:00

Il blog Violinisti vùvùvù puntocom è rivolto, ovviamente, soprattutto agli amici dell'archetto. Però il suo stile scorrevole e cordiale, gli argomenti interessanti e originali degli interventi, lo rendono una lettura gradevole e istruttiva per tutti gli appassionati di musica.
Prendiamo l'ultimo post, ad esempio: vi è condiviso un'improvvisazione eseguita da un duo kora e balafon, strumenti tradizionali africani. E' un brano bellissimo. Innanzitutto perchè fa capire che il minimalismo è nel DNA di tutte le musiche del mondo, in ogni epoca. I due strumenti, poi, sono costruiti di materiali sorprendentemente poveri, ma che suonano benissimo: legno, pelli di mucche o antilopi, zucche avvolte da sottili tele di ragno... insomma, in natura c'è già tutto per fare della buona musica d'avanguardia.

*

Alda Merini, tema e variazioni

2010-11-03T18:56:00.004+01:00

Domani sera a Montichiari accompagnerò all'arpa la presentazione di una monografia su Alda Merini a firma di Filippo Giuseppe di Bennardo, organizzata dall'Associazione culturale Gattogrigio e dalla libreria Dragomanno.
La serata si annuncia interessante, sia per il tema, sia per l'approccio dell'autore che entrerà nel 'cuore' della poetessa commentando alcune tra le sue liriche più intense.
Le musiche saranno praticamente tutte mie improvvisazioni: evocare il mondo sofferto e vibrante della Merini sarà per me una sfida impegnativa ma appassionante.

(... e un numero di prestigio: nel giro di venti minuti dovrò trasformarmi da insegnante di storia a musicista con relative armi e bagagli...)

*

Il concorso Chopin tra virtuosismo e polemiche

2010-11-01T18:05:00.003+01:00

Si è da poco conclusa una delle competizioni più celebri dell'agone pianistico internazionale, il premio Chopin di Varsavia. Inaugurato nel 1927 e proseguito a cadenza quinquennale, il concorso è giunto quest'anno alla sedicesima edizione, coincidendo con il secondo centenario della nascita del compositore polacco. In giuria, come sempre, personalità di chiara fama, da Bella Davidovich a Philippe Entremont, da Nelson Freire alla grande Martha Argerich, che ha firmato alcune tra le pagine più famose del concorso, non solo per le straordinarie esecuzioni che le valsero la vittoria nel 1965, ma anche per l'abbandono della giuria nel 1980 per contestare l'eliminazione di Ivo Pogorelich.

Il concorso, va da sè, richiede oltre che la padronanza completa dello strumento, una maturità esecutiva di primo rango, dato che il programma della gara prevede esclusivamente composizioni di Chopin. Risulta quindi davvero arduo, per un esecutore, far brillare tutte le sue potenzialità espressive e tecniche in una gamma di composizioni relativamente ristretta che, oltretutto, impone numerosi confronti diretti tra i partecipanti (pensate solo alla finale con l'orchestra: i concerti tra cui scegliere sono solo due, e non ci si scappa...).
Insomma, bisogna essere davvero chopiniani d'elezione per poter affrontare questo tour de force. E anche l'ascoltatore, soprattutto quando l'esecutore non appartiene alla categoria di cui sopra, si ritrova a desiderare di ascoltare qualcos'altro.

Quest'anno il concorso ha visto il trionfo pianista russa Yulianna Avdeeva.

Come sempre, ogni premiazione lascia dietro di sè uno strascico di polemiche. Sul web si era sparsa addirittura la notizia che la Avdeeva non aveva superato nemmeno le fasi preliminari ed era stata ripescata solo in seguito alle rimostranze di un influente maestro che segue la fanciulla da un paio d'anni nei suoi studi. Altri hanno invece ipotizzato una forte ingerenza nei giudizi della giuria da parte della Yamaha, la casa costruttrice del pianoforte scelto dalla Avdeeva e - guarda caso - da altri premiati. Illazioni?

Come sempre, il tempo sarà il miglior giudice. Per molti l'Avdeeva è una pianista eccellente, ma senza quel quid che rende un'interpretazione memorabile. Per altri, invece, il suo pianismo asciutto, estremamente antiromantico getta nuova luce su brani ormai consunti nella loro tradizione esecutiva. Lascio a voi "l'ardua sentenza" senza influenzarvi col mio giudizio (e, se vorrete, ne possiamo parlare). Qui sotto trovate l'esecuzione della Avdeeva dello straordinario Notturno in do diesis minore

Qui, invece, potete trovare il video della finalissima con l'orchestra, che potete confrontare nel ricco archivio video con quella affrontata con cipiglio 'brahmsiano' dal bulgaro Bozhanov o con la sontuosa interpretazione di Lukas Genusas, secondi classificati a pari merito.

*

A tempo: storia dei miei metronomi

2010-10-17T11:37:00.006+02:00

Il primo metronomo con cui ho avuto a che fare era un magnifico Wittner in legno. Apparteneva a mio nonno, che aveva un senso del ritmo perfetto e quindi lo usava pochissimo. Su di me, che ero piccola e avevo solo intuito a cosa servisse, esercitava un'attrazione fatale: ero quasi ipnotizzata dall'oscillare dell'asticella a tutte le velocità possibili. E siccome ero piuttosto "vivace", sono riuscita a renderlo inservibile nel giro di poche settimane (in quel frangente ho capito che certe cose si ottengono solo impegnandosi molto).
Approdata in conservatorio, è arrivato un nuovo Wittner, stavolta di plastica, di un tristissimo colore marrone. Ero in piena fase adolescenziale, così guardavo al metronomo come ad ogni altra autorità precostituita che volesse dettare legge: con scetticismo e insofferenza. E poi, perchè dovevo usarlo se riuscivo ad andare a tempo senza problemi? Era il periodo in cui scale ed esercizi ricevevano uno sguardo distratto solo prima di andare a lezione. Studiare a mani separate? Ma quando mai! Tra scuola e conservatorio, c'era a malapena il tempo per respirare, figurarsi se potevo mettermi a compitare i passaggi con quel monotono e inutile TIC.. TAC di sottofondo. In fondo, anche i grandi compositori, come Wagner e Brahms, rifiutavano il metronomo (non sapevo ancora che Bartok indicava addirittura i secondi di durata delle sue opere).
Solo anni dopo ho capito che la pazienza è alla base del lavoro del musicista. Non si arriva alla velocità se non sperimentando la lentezza. Non si sciolgono le dita se non con la tecnica. Non si padroneggia un pezzo se non per gradi (il titolo del tremendo Gradus ad Parnassus di Clementi è già di per sè una lezione). Non puoi interpretare, prima devi studiare. E così, alle soglie del diploma, ho spolverato il mio Wittner che ormai, dopo anni, iniziava a zoppicare vistosamente. E' stato quindi sostituito con un Casio, digitale, che allora era una meraviglia della tecnica: sottile, discreto, inconfutabile. Chissà che fine avrà fatto, nell'odissea di tutti i miei traslochi. Ora il metronomo è ovunque, dal cellulare, al PC, all'accordatore: monito onnipresente all'umiltà che ognuno deve pazientemente mettere in pratica se vuole arrivare al cuore della musica.

Beethoven fu tra i primi compositori a indicare il numero di metronomo per le sue musiche. Dedicò anche uno scherzoso canone a colui che passò alla storia come inventore del metronomo, Maelzel. Il tema è stato ripreso nell'Ottava sinfonia:

*

Simon's cat

2010-10-09T15:16:00.005+02:00

Mi fanno morire i corti di Simon's cat, il micio impertinente e combinaguai che da tempo spopola su YouTube. L'ultimo lo vede "impegnato" in una conversazione con un riccio tutto preso dai suoi problemi.

Carolan su Blogarpa

2010-10-07T15:16:00.003+02:00

Big news: il testo della serata d'ascolto che ho tenuto per la scuola Mozart su Turlough 'O Carolan è ora in corso di pubblicazione su Blogarpa, un noto blog destinato a specialisti e appassionati di questo meraviglioso strumento.
E' in linea la prima puntata: potete trovarla qui.
Buona lettura!

*

Ultime

2010-09-08T22:36:00.003+02:00

Quanto è trascorsa rapida questa estate. Se faccio un breve brainstorming le parole che la evocano meglio sono

MATTEO
LOSANNA
CASA
IKEA
LAGO
ARPA
SCUOLA

Dico MATTEO, perchè l'estate è l'unico momento in cui possiamo condividere un mese tutto per noi. Quattro settimane in dodici mesi. E' terribilmente dura, ma si può fare.
Quest'estate, per la prima volta, ho seguito Matteo a un suo convegno, a LOSANNA. E' stato bellissimo ritrovarci a sera e scambiarci le nostre esperienze della giornata: lui alle prese con mille molecole, io a spasso per la città, ascoltando il dolce accento del francese locale e visitando musei e parchi. E, per inciso, adoro la Svizzera. Non toccatemi questa nazione. Per me rapresenta tutto ciò che in Italia manca, in primis la correttezza, il senso della nazione, la civiltà. Vivere lì mi piacerebbe.

Tornati a CASA, ci abbiamo dato dentro per completare il trasloco e arredarla per quel tanto che le potesse conferire l'aspetto di una dimora per umani. Insomma, i cartoni fanno tanto bohéme, ma non ti ci puoi sedere sopra a vita...
Così ci siamo appellati a santa IKEA, che abbiamo visitato con una frequenza anche trisettimanale, noleggiando anche il furgoncino con l'alce di pelouche per portarci a casa quanto umanamente non poteva stare sulla Yaris per la legge dell'impenetrabilità dei corpi. Matteo ha montato tutto con la precisione propria di un ingeniere suo pari e ha fatto un lavoro meraviglioso. Una faticaccia immane. Però vededamo la nostra casa prendere corpo giorno dopo giorno, e abbiamo cominciato a sentirla nostra, ad apprezzarla per tutto ciò che di bello ci può dare. In particolare, la vista del LAGO, che è semplicemente stupendo, per la sua "quieta grandezza", per la sua presenza immensa che quasi ti rassicura, per i suoi colori cangianti che non finiscono di stupirti in ogni stagione.

In casa stiamo ancora cercando una collocazione stabile per molti oggetti. Passi le ore per cercare il posto ideale per una poltrona, un tavolino, un tappeto, una pianta... Non parliamo dell'ARPA, che è ancora transumante e si contende con una poltroncina uno spazio in soggiorno o nello studio. Vedremo...
E l'arpa l'ho suonata parecchio, perchè agli inizi di settembre ho tenuto il mio primo vero concerto con questo strumento. Da sola, sul palco di un teatro, suonando e spiegando una dozzina di pezzi nell'ambito di una rassegna di musica celtica. E' andato tutto bene ed è stata una bella soddisfazione. Ho provato emozioni che stavano dentro di me sopite da anni, dal panico preconcerto alla gioia di poter condividere la musica con gli altri.

Volevo annunciare questo evento che per me ha avuto un'importanza speciale, ma non ce l'ho fatta perchè poco prima si è svolto un altro evento di importanza speciale, che ancora una volta ha impresso forti cambiamenti (e non positivi) alla mia vita lavorativa: il C-Day, il giorno delle convocazioni per la nomina annuale a SCUOLA. Il C-Day è sempre qualcosa che mette a dura prova le coronarie, ma quest'anno per molti è stato davvero un dramma, perchè a causa dei tagli del ministro Tremonti (altri li chiama "Riforma Gelmini"), le cattedre a disposizione di noi precari erano pochissime.* Tra queste, non c'era più la mia cattedra del corso serale per ragionieri, che ho occupato per due anni consecutivi. E' stato un momento molto amaro, così come è stato amaro dover salutare i miei alunni e dire che, no, non avremmo più lavorato insieme cercando di spiegare loro il perchè. Loro, come sempre, sono stati meravigliosi. Leggere i loro saluti su Facebook mi ha lasciato per sempre un dono.
Da lunedì, ancora una volta dovrò cominciare tutto da capo. Dentro di me, il pensiero malinconico di chi ho lasciato. Lunedì si ricomincia. E forse anche la malinconia sarà rapita dalla corsa di chi deve riprendere il cammino.

* Tagliare cattedre significa aumentare il numero di alunni per classe, impedire la continuità didattica, obbligare le scuole a una continua riorganizzazione delle risorse interne che inficia l'efficienza del servizio.
Quando qualcuno vi dice che gli insegnanti sono troppi, chiedetevi e chiedetegli come si trova un ragazzo in una classe di 33/35 alunni (in cui possono essere inclusi anche handicappati con gravi patologie psicomotorie) in un'aula progettata per un numero largamente inferiore di alunni. Chiedetegli anche chi sorveglia la classe quando un docente manca, dato che tutti i suoi colleghi non hanno più alcuna ora a disposizione per le supplenze.

*

Notizie dal Giappone

2010-08-15T12:33:00.003+02:00

E' poco poetico, anche dal punto di vista visivo. Ma dà un'immagine realistica del Giappone, lontana da oleografie troppo idealizzate:

http://www.giapponegiappone.it/

*

Notizie per melomani nottambuli

2010-08-14T09:25:00.004+02:00

Proporre un po' di musica classica alla televisione sotto questo sole è quasi un atto passibile di reato. E allora perchè non proporla di notte (sempre con parsimonia, però)?
Cari melomani nottambuli, questa notizia fa per voi: su Rai 3, dal 2 al 30 agosto, ogni lunedì va in onda un'opera lirica. Inizio: mezzanotte e quaranta. A quell'ora la fascia protetta dei bimbi è finita da un pezzo, e anche la fascia in cui è normalmente sveglia la maggior parte di tutti gli altri.
Così non rischiamo di allargare troppo le orecchie e la mente.

Sopra: l'indimenticabile dame Joan Sutherland ne La sonnambula. Dato l'orario, figurerebbe bene nel cartellone di RaiTre.

*

Il suono incrinato di Catriona McKay

2010-08-09T09:26:00.007+02:00

L'arpa "celtica" è per sua natura uno strumento diatonico e quindi adatto soprattutto a un repertorio antico e tradizionale, dove le modulazioni non sono frequenti. Eppure ci sono artisti che utilizzano la celtica anche per coraggiosi esperimenti sonori. Guardate questo video di Catriona McKay che, come vi avevo accennato in un precedente post, ama lavorare sul timbro dell'arpa in performances elaborate da mezzi elettronici.

Avvicinatevi a questo brano senza preconcetti. Cercate di 'toccare' il suono, non di ascoltarlo. Come se fosse un tessuto ruvido, una superficie scabra.
Certo, uno può obiettare che una cosa così non la si regge per più di cinque minuti, ma chi l'ha detto che la musica deve solo blandire e rassicurare le nostre orecchie? Questo approccio ci precluderebbe l'accesso a spazi d'ascolto vastissimi, a partire dal suono incrinato del Novecento (riprendo il titolo del bel saggio di Enrica Lisciani Petrini sulle origini della 'nuova musica').
Scrollatevi di dosso l'immagine tradizionale dell'arpa celtica, Greensleaves, Scarborough Fair & Co... l'arpa è molto di più. E' una fortuna che musicisti del talento di Catriona si impegnino a dimostrarlo, con il coraggio di uscire da percorsi molto più gratificanti in termini di business e notorietà.

*

Dove l'arte è vita: la Collection de l'Art Brut

2010-08-02T13:30:00.007+02:00

"Esprimersi, esprimere è vivere" (D'Annunzio).
Nessuna frase potrebbe commentare meglio la Collection de l'Art Brut di Losanna; qui infatti tutte le opere esposte sono creazioni di persone vissute ai margini della società: malati di mente, individui affetti da sindrome di down, detenuti, personaggi vissuti in totale solitudine o in zone del mondo altrettanto marginali... uomini e donne che non potendo comunicare con il mondo circostante hanno riversato interamente se stessi nel perimetro magico della creatività.
A volte le loro opere riflettono chiaramente un aspro tormento interiore, una sofferta ricerca di luce; a volte concretizzano un mondo accarezzato soltanto nei sogni, un mondo lontano dalla solitudine e dall'abbandono.

Visitare la Collection de l'Art Brut è un'esperienza intensissima. E' commovente scoprire la storia che si cela dietro ad ogni dipinto, ma non pensiate che l'interesse delle opere esposte risieda unicamente nella compassione che prende di fronte a questa umanità dolente che trova comunque e sempre la forza di esprimersi. Le opere della Collection infatti sono bellissime: non seguono scuole nè tendenze, ognuna di esse è un unicum di straordinario impatto espressivo. L'arte si fa grido di disperazione o conforto pieno di dolcezza, perchè la via di mezzo, per questi artisti, molto spesso è impraticabile. I loro quadri, i loro disegni sono le orecchie e la lingua che non hanno potuto usare, sono l'esistenza che non hanno potuto vivere. Anzi, sono la vita vera, al di là di tutta la sofferenza e le inquietudini che li hanno segnati.

Non si deve pensare però che tutti gli artisti rappresentati abbiano una storia strappalacrime alle spalle. In questo periodo, ad esempio, alla Collection è allestita un'esposizione dedicata a Frédéric Bruly Bouabré, un signore ivoriano carico d'anni e di storie da raccontare che affida la sua personalissima visione del mondo a una miriade di cartoncini che realizza quotidianamente con biro e pastelli. I messaggi di Bouabrè sono disarmanti nella loro semplicità, ma vanno sempre al cuore dei grandi temi dell'uomo: la guerra, la pace, l'odio, l'amore, il sesso, l'amicizia...
E' una metafisica delle piccole cose, semplice ma efficace come la tecnica utilizzata. D'altronde, come lo stesso Bouabrè dice in una spassosa intervista proiettata nelle sale del museo, nessuno può porre censure, nè inibizioni al nostro universo espressivo:
"Continua a danzare, anche se gli altri ridono. Alla fine, ti applaudiranno".

Souvenirs de Lausanne

2010-08-01T18:50:00.007+02:00

La settimana scorsa sono stata a Losanna, dove mio marito ha partecipato a un convegno.

Mentre lui era impegnato presso l'Ecole Polytechnique, ho visitato la città cercando di vedere più cose possibili nei pochi giorni a mia disposizione.
Losanna è affacciata sulle rive del lago Lemano. Ha un pittoresco centro storico medioevale con una bella cattedrale gotica. E' poi una città carica di simboli, oltre che di storia, essendo la capitale mondiale delle olimpiadi e la sede del CIO (vedi sopra). Ed è immersa nel verde, tanto verde: percorrendo a piedi la strada che conduce dalla Fondazione Hermitage (sede della prestigiosa collezione d'arte) alla città, ci si potrebbe quasi immaginare di camminare in un bosco del Trentino salvo scoprire di essere, tutto sommato, a pochi passi dal centro. Alcuni scorci ti fanno venire in mente le città di certi cartoni di Myazaki, come "Kiki consegne a domicilio". Guardate ad esempio questo panorama (dal parco dell'Hermitage):

Il lungolago è veramente splendido. Gli alberi, le sculture disseminate tra le stupende e curatissime aiuole, danno un senso di grande armonia. C'è sempre una panchina pronta per poter contemplare il lago... e ho sorriso ricordando quando anni fa, a Desenzano, qualche genio dell'urbanistica ha provveduto a disporre le panchine del lungolago non di fronte al panorama ma... una di fronte all'altra, per dare alle persone l'opportunità di socializzare (non sto scherzando! Per fortuna successivamente sono state spostate). Guardando il Lemano, ho poi pensato molto a Rossana e Corrado, che vivono a Ginevra e che spero di poter incontrare, sulla riva dell'uno o dell'altro lago :-)
Anche se ho una vera e propria idiosincrasia per i preparativi di viaggio e gli spostamenti, amo molto immergermi in realtà differenti dalla mia, cercando di coglierne gli aspetti più vivi e peculiari. Mi piace "fare il pieno" di cose belle, di stimoli da portare a casa.
Da Losanna ho portato con me un grandissimo senso di civiltà e di rispetto, soprattutto verso ciò che è patrimonio di tutti. Non a caso la città ospita ben 22 musei, dei quali il citato Hermitage è forse il più rinomato.
Io vorrei però parlarvi di un museo del tutto particolare, sia per le opere esposte, sia per gli artisti che le hanno realizzate: la Collection de l'Art Brut.
Seguitemi nel prossimo post!

*

Un moderno haiga

2010-07-30T09:47:00.001+02:00

Haiku from arjuno kecil on Vimeo.

Alla mia anima

2010-07-30T09:36:00.000+02:00

Alla mia anima

Protendi sempre il ramo preparato

Per la tua rosa esatta; sempre vigile

Vivi, l'orecchio sottile alla porta

Del corpo, attento alla freccia inattesa.

Nessuna onda ti giunge dal nulla

Senza rapire alla tua ombra offerta

La miglior luce.

Di notte sei desta

Nella tua stessa, in vita vigilante.

Segno indelebile poni alle cose.

Dopo, tornata gloria delle cime,

Rivivrai in tutto quello che segni.

La tua rosa sarà norma alle rose;

Dell'armonia, il tuo udire; delle luci,

Il tuo pensare; il vegliare,

Alle stelle.

Juan Ramòn Jimenez

*

We're moving!

2010-07-18T14:52:00.002+02:00

Prelude, Fugue et Variation op. 18 di C. Franck

2010-06-19T22:49:00.007+02:00

Ci sono temi musicali che ti entrano dentro e non ti lasciano più. Risuonano nella mente, come se vi fossero sempre stati, come un sortilegio dimenticato che si risveglia, nota dopo nota, in un crescendo di stupore.
La musica di César Franck possiede questa magia: le sue opere sono colme di motivi avvolgenti, che sembrano echeggiare ben oltre l'estinzione "materiale" del suono.
Così è anche nello stupendo Prélude, Fugue et Variation op. 18, che vi posto a seguire in diverse elaborazioni: la ur-version (sic) per harmonium e pianoforte, quella per organo, la trascrizione di Bauer per pianoforte solo e, per finire, per due arpe.

*

Catriona MacKay

2010-06-15T09:54:00.008+02:00

Ho trovato questo video per caso e continuo a guardarlo. Per tre ragioni
prima: la musica è travolgente. Quando poi c'è la transizione tra l'introduzione e la parte veloce...wow!
seconda: l'arpista, Catriona MacKay, è un mostro di bravura. Ma come fa? COME FA??
terza: che bello vedere persone che se la spassano quando suonano! L'espressione della McKay è impagabile: ha l'aria di una che stia combinando uno scherzo, e se la ride soddisfatta.

Indagando sul web ho poi scoperto che la MacKay non suona solo il repertorio tradizionale ma ama anche comporre, e sperimentare soluzioni sempre nuove sulla sua arpa Starfish (ad es. nuovi tipi di accordature, timbri modificati elettronicamente).
Insomma, un'artista davvero interessante!

Aggiornamento!

Catriona McKay e Chris Stout (fiddler)
in concerto a Chiari (BS), Biblioteca Civica Sabeo
lunedì 12 luglio,ore 21.00

(Non me la perdo!!)

*

*

Il grande zot

2010-06-14T00:25:00.005+02:00

Forse qualcuno dell'azienda ha letto il mio post Natale con i tuoi, Pasqua con la TeleKom.
E si è inviperito lanciando una maledizione potente alla volta della nostra connessione. La potremmo chiamare "il grande zot". Vi ricordate BC, il fumetto di Johnny Hart ambientato in età preistorica? Il grande zot era il fulmine, la divinità capricciosa e temutissima che inceneriva uomini e bestie in un nanosecondo. Ecco, funziona così anche da noi. Scatta la corrente (Zzzot!) e ti sei bell'e che giocata la connessione. Solo che stavolta è partito anche il telefono (o tutto o niente, please!).
Che gioia. Devo scrivere un articolo alla sveltissima per una rivista di storia, promesso da mesi a un'amica, e quindi devo consultare banche dati online, etc etc. E ho promesso ai miei alunni di quinta di aiutarli per vie informatiche, qualora ne avessero bisogno in vista dell'esame.
Per fortuna c'è san Nicola, il vicino più gentile e affabile che ci sia. E' grazie a lui che scrivo questo post, e gli dedico di cuore questo meraviglioso Lied di Brahms.

*

Di rose e di voti

2010-06-12T23:50:00.007+02:00

Il mio amico Davide ha postato questo mese un haiga bellissimo (non vi spiego cos'è, ma vi invito ad andarlo a trovare sul suo blog). E' incredibile come una manciata di parole e poche, sapienti pennellate sappiano creare un'atmosfera tanto suggestiva. In più c'è il riferimento all'arpa - o meglio, al koto, suo parente nipponico - che, come potete immaginare, per me aggiunge poesia a poesia.
Oltre all'haiga, non ho fatto a meno di notare il nuovo sfondo del blog di Davide, una armoniosa foresta di bambù. E ho scoperto allora che ora Blogger dà ai suoi utenti nuove possibilità per personalizzare le proprie pagine. Era ora! Anch'io ho deciso quindi di fare qualche esperimento e, per il momento, ho scelto le linee sinuose di questa rosa.

Così ho occasione per rispolverare il mio blog, così trascurato nelle ultime, frenetiche settimane di scuola. Gli ultimi giorni sono stati poi una corsa a ostacoli: interrogazioni su interrogazioni, e tanta, tanta burocrazia da sbrigare. Ho fatto le ore piccole per controllare medie, archiviare compiti, e verificare i voti attribuiti. Giudicare è un dovere spinoso e delicato: troppi lo fanno con superficialità (e non solo a scuola), talvolta con l'atteggiamento compiaciuto di olimpiche divinità che sanno vedere solo il loro come "il migliore dei mondi possibili". Ed è così difficile, poi, dover valutare alunni come quelli che ho avuto quest'anno, che hanno alle spalle percorsi tanto diversi e spesso tanto difficili. Ma la valutazione è indispensabile, perchè ci dà la misura di un cammino compiuto e di quanto ancora ci resta da fare. E quindi è un passo indispensabile.
Ho pensato e ripensato molto, prima di inserire quei numeri nel database della scuola. Stamattina abbiamo svolto gli scrutini, e mi sento leggera. Sento di aver agito con equilibrio: qualcuno capirà, qualcuno no, ma questo fa parte del mestiere. Spero di essere riuscita a non dimenticare le persone che stanno dietro a quei numeri. Gli alunni... a volte si tende a identificarli con le arrabbiature che procurano, a volte con le soddisfazioni, e sempre con tanto lavoro... ma non bisognerebbe mai dimenticare che prima di tutto sono persone. E non lo dico con retorica: specialmente in questi due anni di insegnamento presso un corso serale di ragioneria ho conosciuto persone così ricche di umanità, di cultura, di cuore che il mio modo di vedere le cose è cambiato molto, grazie a loro.
Schoenberg, a proposito del suo Metodo di Armonia diceva "questo libro l'ho imparato dai miei allievi". Io posso dire che, grazie ai miei, ho imparato tanta vita. E tanta ce n'è da imparare: è la materia più difficile ed entusiasmante che esista.

*

Cécile Corbel

2010-05-21T23:50:00.009+02:00

Cécile Corbel sembra uscita da un libro di fiabe, con quell'incarnato diafano e i lunghi, lunghissimi capelli ramati. Quando poi mette mano alla cordiera della sua bellissima arpa Lhopiteau, è davvero una magia.
La voce, certo, può non piacere: c'è chi brutalmente l'ha paragonata al sussurro di una bimba o, peggio, al miagolio di un gattino bagnato. Ma questa è questione di gusti. Perchè Cécile è una musicista di grande sensibilità e gusto, sia quando recupera con il suo stile personalissimo canti tradizionali, sia quando sforna prodotti più 'commerciali', anche se io la preferisco decisamente nel primo caso e credo che il suo primo album "Harpe celtique et chants du monde" sia in questo senso la sua opera migliore.
Ciò che mi affascina è il sound di questa artista, un'atmosfera incantata e variopinta in cui il timbro dell'arpa crea un tessuto connettivo pulsante in cui si fondono la chitarra, gli archi e, via via, tanti altri strumenti (come i campanellini nella "Corpus Christi Carol" del Songbook nr. 2... una pennellata di poche battute soltanto, ma che incanto!).
Vi posto il mio brano preferito, un arrangiamento del canto bretone An hini garan ("Colui che amo"):

">

Curiosità: Cècile è coautrice ed esecutrice della canzone di The borrower Arrietty, il prossimo film prodotto dallo studio Ghibli, la mitica casa di cartoni animati giapponese fondata da Hayao Miyazaki. La Corbel aveva mandato un suo CD allo studio come ringraziamento a Miyazaki perchè, come ha detto lei stessa, ha ispirato l'atmosfera di molte sue canzoni. Il CD è stato ascoltato attentamente, et voilà, i disegnatori giapponesi si sono innamorati dell'arpista bretone, e le hanno commissionato la canzone.

*

Oed' un leer das Meer

2010-05-12T10:27:00.003+02:00

Ho avuto delle notizie terribili da casa.
Amici che non ci sono più, amici che stanno vivendo un momento drammatico, privati di tutto: salute, serenità, gioia di vivere. Amici che per me, come dice il detto, erano come le stelle: "puoi anche non vederli, ma sai che ci sono sempre". Mi sento terribilmente impotente, so che non posso fare niente se non condividere a distanza le loro prove.
Sto scrivendo da una biblioteca, vedo il lago dalla finestra: l'acqua si confonde con le nuvole, la foschia lattiginosa è solcata da un'unica nave.

Oed' und leer das Meer

*

Vivere per imparare, imparare per vivere

2010-05-09T23:25:00.008+02:00

Bisogna imparare sempre qualcosa di nuovo, perchè si vive per imparare e si impara per vivere.
La prossima cosa che voglio imparare è il linguaggio HTML, così eviterò porcherie come nel post che avete appena letto. Evviva!

*

L'arboscello

2010-05-09T22:57:00.011+02:00

Che tempo. Ho riesumato persino il montgomery e i maglioni di lana.
In altri momenti sarei stata depressa quanto mai per questi scampoli d'inverno che rubano giorni preziosi alla luce della primavera. Ma ora tutto questo sembra non toccarmi. In attesa della nuova sistemazione, mi sembra di vivere in una dimensione sospesa, come se il tempo fosse immobile. Correggo compiti, suono, studio, rifletto, lavoro. Ma i giorni sembrano non passare mai.Per questo, sapete, c'è ancora l'inverno.
Oggi, vedendo gli alberi fioriti sferzati dal vento, mi è venuta in mente una poesia di Umberto Saba, un autore che amo molto perchè nei suoi versi sa esprimere, come pochi, un amore grandissimo per la vita in tutte le sue forme. Ogni cosa è preziosa, ai suoi occhi. Anche un giovane albero indifeso di fronte alle intemperie suscita in lui sentimenti di apprensione e solidarietà, evocando allo stesso tempo la presenza rassicurante di una figura materna, premurosa e accogliente.

Umberto Saba, L'arboscello

Oggi il tempo è di pioggia.
Sembra il giorno una sera,
sembra la primavera
un autunno, ed un gran vento devasta
l’arboscello, che sia, e non pare, saldo;
par tra le piante un giovanotto, alto
troppo per la sua troppo verde età.
Tu lo guardi: hai pietà
Forse di tutti quei candidi fiori
che la bora gli toglie e sono frutta,
sono dolci conserve
per l’inverno i suoi fiori, che tra l’erbe
cadono; e se ne duole la tua vasta
maternità.

*

A un seminario di arpaterapia

2010-05-04T12:22:00.004+02:00

Che l'arpa sia uno strumento magico nessuno, credo, potrebbe dubitarlo: il suono di questo strumento riconcilia veramente con il mondo e con se stessi. In molti paesi del mondo è diffusa l'idea che l'arpa possa coadiuvare anche la cura di molte patologie, sia fisiche che neurologiche. Ci sono risultati scientifici che lo dimostrano e, specialmente negli Stati Uniti, quella dell'arpaterapista è una figura familiare negli ospedali e negli hospices per anziani e malati terminali.
Le medicine alternative mi hanno sempre interessato (mi sottopongo periodicamente alla riflessologia e ho visto buoni risultati), anche perchè sono convinta che si possa trovare una strada alternativa ai quintali di farmaci che i medici prescrivono per ogni genere di malanno.
Un po' per questo, un po' per curiosità mi sono iscritta a un seminario tenuto a Bologna da una pioniera mondiale dell'arpaterapia, Christina Tourin.
E' stata una giornata davvero interessante (e anche molto intensa!). Tra gli iscritti, persone di formazione ed esperienze diverse. C'erano arpiste di professione e semplici dilettanti, appassionate di reiki e pranic healing, una visual designer giapponese, una acutissima signora tedesca ... un uditorio quanto mai vario che ovviamente è stata una ricchezza nel già interessante svolgimento del corso.
Durante la mattinata Christina ha parlato dei fondamenti del suo metodo, che si ispira all'antica modalità greca (com'è noto, Platone parlava già degli effetti psicofisici della musica) e alla medicina orientale. Nel pomeriggio abbiamo improvvisato su pattern modali, in rapporto a ipotetiche situazioni cliniche diverse. Suonare insieme a così tante arpe è stato bellissimo, anche se Christina invitava a concentrarci con la vista solo sulla mano sinistra, lasciando la destra libera di vagare sulla cordiera... difficilissimo! In più suonavo su una "Ana" Salvi che per me è un'arpona gigantesca: ho rimpianto il suono dolce e penetrante della mia Hermine e le sue misure contenute... non mi lamenterò più quando dovrò portarla in giro!
Al ritorno, non vedevo l'ora di tornare alla cordiera e di saperne di più sul mondo della musicoterapia, così pieno di risorse e di promesse. Certo, come sarebbero diversi gli ospedali, se ci fosse un po' di musica! Porterebbe un briciolo di quell'umanità che manca quando, curando il corpo, ci si dimentica totalmente dell'anima.

PS: Valentina, è proprio la tua strada!

*

La gravità diventa musica

2010-04-29T11:26:00.002+02:00

Chissà che ne pensa Steve Reich di questo esperimento fisico-acustico di Renaud Hallée.

Gravité from Renaud Hallée on Vimeo.

da Repubblica 29 aprile 2010

*

Desiderio di cose leggere

2010-04-24T21:34:00.001+02:00

Antonia Pozzi, Desiderio di cose leggere

Giuncheto lieve biondo
come un campo di spighe
presso il lago celeste

e le case di un'isola lontana
color di vela
pronte a salpare -

Desiderio di cose leggere
nel cuore che pesa
come pietra
dentro una barca -

Ma giungerà una sera
a queste rive
l'anima liberata:
senza piegare i giunchi
senza muovere l'acqua o l'aria
salperà - con le case
dell'isola lontana,
per un'alta scogliera
di stelle.

*

La storia di Alberto

2010-04-24T10:36:00.005+02:00

Alberto è un giovane dai tanti interessi: studia medicina, svolge attività di volontariato a contatto con i giovani. E proprio uno di questi lo denuncia per molestie. Così viene immediatamente arrestato e incarcerato, in attesa che la vicenda sia chiarita. Alberto si è sempre dichiarato estraneo ai fatti, ma intanto sta subendo la drammatica esperienza del carcere e la stigmatizzazione di chi, con leggerezza, formula giudizi e condanne senza preoccuparsi di far luce sulla verità.
Ho letto questa vicenda incredibile sul blog di Gigi, che è lo zio di Alberto.Possiamo solo immaginare quanto stiano soffrendo questo ragazzo, e la sua famiglia. Si potrebbero fare mille riflessioni sulle storture di una giustizia troppo spesso incauta e inefficace. Ma voglio solo augurare ad Alberto che la sua situazione venga finalmente chiarita e che possa tornare presto a casa, alla sua vita di sempre.

*

Divertissement pentaphonique

2010-04-17T19:04:00.006+02:00

Qualche anno fa, presso la Fondazione Sanguanini di Rivarolo Mantovano, la scrittrice Fabia Gardinazzi aveva tenuto una bellissima reading di una sua nuova raccolta di racconti, "I manoscritti perduti di Berlino". Io ero al pianoforte, per eseguire alcuni brani musicali come intermezzo tra una lettura e l'altra.
In quell'occasione Fabia aveva letto la sua gustosissima "Storiella quasi zen" e io, per commentarla, avevo improvvisato un pezzettino nello stile di Pagodes, usando quasi esclusivamente i tasti neri della tastiera. Perciò l'avevo intitolato scherzosamente Divertissement pentaphonique. Oggi l'ho ritrovato per caso, cercando di fare ordine nel mare magnum dei files che traboccano dal mio PC. Lo posto qui, con un fermo-immagine delle ninfee di Monet: un po' per salutare Fabia, un po' per ricordare quella bella serata allietata dal volo delle rondini - che si ascoltano infatti nella registrazione, come un gioioso contrappunto ai suoni del pianoforte.

Nour Ensemble

2010-04-15T10:52:00.012+02:00

Ho ascoltato questo brano grazie a una segnalazione su FB di Paola Brancato - che è una finissima arpista e liutaia. Così ho conosciuto questo gruppo musicale iraniano, il Nour Ensemble.
Su iTunes si può trovare il loro primo album Alba, da cui è tratto il brano riportato sopra. Ascoltatelo: è una particolarissima amalgama di sonorità orientali fuse con la tradizione europea delle cantigas e del gregoriano. Latino e persiano, canto piano e arabeschi vocali curdi convivono illuminati dalla stessa luce (nour, appunto, in arabo). Il risultato è bellissimo, perchè va alla radice comune di tanti elementi musicali disseminati tra Oriente e Occidente, come ad esempio la polifonia e la poliritmia. E ancora una volta ci si rende conto di come, in virtù della musica, ogni lontananza si possa annullare.

*

Momenti

2010-04-12T10:57:00.005+02:00

Ci sono momenti in cui non sai dove sbattere la testa, per i tanti problemi, le difficoltà, le domande. Ci sono momenti in cui vorresti che le cose fossero guardate per quello che sono, e non per l'etichetta che altri vi hanno appiccicato sopra. Ci sono momenti in cui vorresti tanto che la gente, anzichè inneggiare a parole come "accoglienza" "amicizia" "condivisione", le mettesse in pratica. Ci sono momenti in cui vorresti che l'ipocrisia lasciasse il posto a una parola franca, anche se dura. Ci sono momenti in cui vorresti tanto una parola per guardare al domani con serenità e fiducia. Ci sono momenti in cui vorresti tutte queste cose, e ti rendi conto che non ci sono. Allora, non resta che rimboccarsi le maniche e fare di tutto perchè quei momenti non siano altri a viverli.

La musica è un ponte

2010-04-11T22:10:00.002+02:00

Ieri sera ho parlato di Turlough O' Carolan, grande arpista irlandese, in una "serata d'ascolto" promossa dalla Scuola Mozart diretta da Alberto Cavoli, sempre attento a proporre formule differenti per ampliare i gusti musicali dei suoi allievi: ed è stata una serata molto gratificante, anche grazie alla partecipazione di un pubblico folto e interessato (tra cui alcuni bimbi, che ho invitato a sedersi sul palco vicino a me: è stato bellissimo).

Carolan è vissuto tra il XVII e il XVIII sec. - un periodo drammatico per la storia d'Irlanda, in cui la popolazione locale ha dovuto subire la violenza e la prepotenza dell'invasione inglese, difendendo con orgoglio le proprie tradizioni. Carolan, che di queste tradizioni era erede, ha saputo però conciliare le sue origini con gli stimoli che gli venivano dalla cultura degli "invasori" e persino dal gusto barocco italiano. Per questo motivo la sua musica allietava le dimore degli inglesi come degli irlandesi, che infatti si trovarono a piangerlo, fianco a fianco, il giorno del suo funerale. La sua musica parlava a tutti, indistintamente, ieri come oggi. E mi piace ricordare questo, così come mi piace l'idea che la musica possa diventare un "ponte" gettato al di là dell'odio e delle divisioni.

*

Prossimamente in lettura

2010-04-11T18:32:00.003+02:00

Mi incuriosisce questo romanzo della Morazzoni. La storia di una monaca dallo straordinario talento musicale ricorda tanto quella dell'orfana di Stabat Mater. E in effetti sono proprio curiosa di sapere come l'elemento musicale sia trattato dall'autrice: in Stabat Mater era ridotto al solito cumulo di clichés triti e ritriti. Ma qui c'è anche una tempestosa storia d'amore, su uno sfondo storico che - dicono le anticipazioni- sia ben narrato...

PS: ditemi se la copertina di questo romanzo non è splendida. Se qualcuno conosce questo quadro, me lo faccia sapere...
*

Natale con i tuoi, Pasqua con la TeleKom

2010-04-06T22:12:00.010+02:00

Avvertenza: questo post si ispira a fatti realmente accaduti

Sabato 27 marzo:
"SS-TAC!" - e salta la corrente. E parte la connessione internet. Torna dopo due ore.
Domenica 28 marzo:
"SS-TAC!" - e salta la corrente. E parte la connessione internet. Torna dopo (?) ore.
Lunedì 29 marzo:
"SS-TAC!" - e salta la corrente. E parte la connessione internet. Che non torna più. Chiamo il 187 e spiego la questione.

Giovedì 1 aprile:
ore 15: arriva il tecnico TeleKom. E dice: "Ma non è che è il vostro modem ad avere dei problemi?" E il marito: "No, perchè... (segue inoppugnabile argomentazione empirica & teorica)
ore 16: il tecnico TeleKom smanetta. E dice: "Ma non è che è il vostro modem ad avere dei problemi?". E il marito (sant'uomo): "No, perchè..." (segue la stessa inoppugnabile argomentazione di prima)
ore 17: il tecnico TeleKom smanetta, finalmente persuaso che FORSE il modem NON HA PROBLEMI
ore 17.30: il tecnico teleKom se ne va annunciando a mio marito che deve fare verifiche in centrale (la quale dista circa dieci metri da casa nostra): tornerà a breve
ore 18.00: il tecnico TeleKom è scomparso
ore 19.00: come sopra
ore 20.00: incerti se chiamare il 187 o "Chi l'ha visto?", optiamo per il primo numero. Se non altro, per coerenza.
ore 20.01: chiamiamo, dunque, il 187. Riassumiamo rapidamente quanto successo dal 27 marzo. Risposta: "Ma non è che è il vostro modem ad avere dei problemi?"

Venerdì 2 aprile:
Tecnico non pervenuto. Modem tristemente assestato su due lucine (a tre c'è speranza, a quattro funziona)

Sabato (santo) 3 aprile
ore 14.15: vengo raggiunta sul cellulare da un tecnico teleKom:
"Buon giorno, lei aveva chiamato per un guasto della linea ADSL? Ma non è che è il vostro modem ad avere dei problemi?"
Io: (mugolìo che esprime molte cose)
Lui: "Va bene... siete a casa oggi?"
Io: "No, sono a casa dei miei genitori"
Lui (sconcertato): "A casa dei suoi genitori?!?" ("Ma non era Natale con i tuoi e Pasqua con chi vuoi?") - si riprende prontamente: "Quindi lei oggi non è in casa. Sa, se ci fosse qualcuno a casa, potremmo risolvere il problema"
Io: "No. Non sono a casa"
Lui (sembra arrendersi alla realtà):
"Ah. Non è a casa"
Io: "No, non sono a casa. Non potremmo fare mercoledì?"
Lui: "Aaaaah, mercoledì...mmmmmhhh, mercoledì, sa, non saprei. Sì: mercoledì."
Io: "Quando?"
Lui: "Ehhhhh, sa... non saprei..."
Io: "Non potremmo risentirci mercoledì mattina?"
Lui: "Ehhhhh, sa... non saprei. Ad ogni modo, così non possiamo fare nulla"
Io: "Ah."
Lui (rassegnato): "Va bene. Ci risentiamo mercoledì. Prima, però, non possiamo fare niente".
Io: "Va bene. Intanto, Buona Pasqua"
Lui (sorride): "Anche a lei, grazie".

Martedì 6 aprile
ore 18: sul modem brillano gloriosamente quattro lucine verdi. Siamo in rete. Commossi, ci abbracciamo.

Chiamo il 187 per evitare un viaggio al tecnico.
"Pronto? Chiamo perchè avevo segnalato un guasto sulla linea ADSL..."
"Ma non è che è il vostro modem ad avere dei problemi?"

*

Better than the original

2010-03-28T20:19:00.004+02:00

Ricordate le 'teste' scolpite da Modigliani, che poi di Modigliani non erano? Tre studenti in vena di goliardia le avevano prodotte a colpi di trapano e gettate nel fosso mediceo di Livorno, prendendo per il naso blasonati critici e studiosi d'arte che le avevano subito attribuite allo sculture sulla base di inoppugnabili "indizi stilistici".
Be', anche nella storia della musica ogni tanto succede qualcosa di simile. Ed ecco qualche esempio:

Palestrina, Regina Coeli (... sic fertur)

Albinoni, Adagio in sol minore

Giulio Caccini (!!!!!!!), Ave Maria

E a voi, ne viene in mente qualcun altro?

*

Una lettura illuminante e terribile

2010-03-27T23:33:00.006+01:00

Ho letto Il signore delle mosche di Golding. Avevo sentito parlare spesso di questo romanzo, anche in ambito scolastico: una collega in gamba, ora in pensione, lo proponeva come lettura agli alunni del triennio, accanto ai "classici" della nostra letteratura e ad altre letture didatticamente inconsuete, come Le opinioni di un clown di Böll.

Il signore delle mosche è un libro smilzo, che si legge in un volo. Ma anche in questo breve volgere di pagine emergono compiutamente riflessioni acute e durissime, che lasciano il segno.

La storia è semplice, quasi una parabola: un gruppo di ragazzini scampa a un disastro aereo, ritrovandosi su un'isola deserta. Ci sono bimbi piccoli, di circa sei anni, e alcuni ragazzi più grandi. C'è Ralph, forte e carismatico, nato per fare il capo; c'è Piggy, grasso e infantile, ma intelligente e dotato di un vivo senso della giustizia; e poi c'è Jack, che insidia da subito il potere di Ralph, con il sostegno dei ragazzi del coro da lui guidato, inquietanti nelle loro divise e nel loro conformismo.
All'inizio tutti si danno delle regole: i compiti vengono divisi e viene istituita persino un'assemblea per discutere i problemi che quotidianamente la vita sull'isola pone. Poi, a poco a poco, la vita della piccola comunità deraglia spinta da istinti di cieca violenza: Jack e i coristi si separano dagli altri, si inebriano con il sangue delle prede di caccia e diventano dei selvaggi. Ralph e Piggy sono sempre più isolati, perchè Jack ha persuaso tutti i ragazzi a seguirlo, forte del fatto che grazie alla caccia può procurare cibo in abbondanza. A nulla vale la diplomazia, a nulla vale la giustizia. In un crescendo di angoscia e di violenza, Ralph diventa la preda dei cacciatori, braccato come un animale, fino all'epilogo della vicenda che non rivelo.
La scrittura di Golding è tagliente e asciutta. La fabula incalzante. Alla fine vorresti consolarti pensando che non si tratta di un fatto realmente accaduto, ma sai bene che non è così: le cronache di ogni giorno ci mostrano come l'istinto della sopraffazione sia geneticamente inscritto nell'uomo, in tutte le parti del mondo e in tutte le epoche. E il "signore delle mosche", personificazione del demonio, del male assoluto, domina incontrastato grazie alla sete di potere, all'avidità, all'ipocrisia, che macchiano ben presto anche l'innocenza dei più giovani.

An die Musik

2010-03-25T13:11:00.005+01:00

Ci siamo. Il CD è pronto, i testi sono stampati, le diapositive copiate sulla chiavetta. Ed è pronta anche la borsa di scuola, con i libri, i compiti corretti e il pro-memoria di cosa dire a Nicola, Sara, Stefania, Emilio, le interrogazioni da recuperare, i saggi da discutere... etc etc.
Ma prima di tutto questo c'è lui, il divino Claudio. C'è Mantova, dove ho incontrato la musica, dove ho iniziato a scriverne e a parlarne. Sì, la musica. Che riempie da sempre la mia vita, nonostante i sacrifici e le rinunce, perchè nessuno mi ha mai regalato niente e sempre lottato per far sì che facesse parte di me, ogni giorno. E proprio per questo, so che non mi abbandonerà mai.

*

Monteverdi e Mantova

2010-03-14T10:37:00.014+01:00

Riesco finalmente a trovare il tempo per iniziare a preparare una lezione di storia della musica che terrò all'Università della Terza Età di Mantova, dove ho insegnato per cinque anni: mi è stato chiesto un incontro su Monteverdi, anche per ricordare il professore con cui mi sono laureata, Claudio Gallico, mantovano di nascita e insigne studioso di questo grandissimo autore.
Il tema della lezione sarà infatti "Monteverdi e Mantova". Per me è, nel vero senso della parola, come tornare a casa. Anche se come studiosa mi sono dedicata al Monteverdi veneziano, il fascino delle opere nate alla corte dei Gonzaga mi ha sempre emozionato e commosso.
Mi emoziona la fanfara iniziale dell'Orfeo, quando immagino dame e nobili signori prendere posto e ammicare stupiti di fronte alla bizzarra invenzione di una tragedia che si canta da capo a fondo. Mi commuove il lamento di Arianna, di un'espressività lancinante, specchio fedele di dolori realmente vissuti: Monteverdi aveva perso poco prima la moglie e, nei giorni immediatamente antecedenti alla rappresentazione, la giovanissima cantante che avrebbe dovuto rivestire il ruolo dell'eroina abbandonata da Teseo.
Ascoltandolo in questa interpretazione di Roberta Invernizzi, si può bene immaginare perchè le dame presenti alla "prima" dello spettacolo non riuscirono a trattenere le lacrime...

*

Zefiro, torna!

2010-03-07T21:07:00.004+01:00

In queste giornate la temperatura è tornata a regimi invernali, mentre soffia un vento gelido e impetuoso che sta mettendo a dura prova il mio amato gelsomino, arrampicato sul suo fragile graticcio di legno.
Inverno, ci hai fatto compagnia ma adesso basta, rassegnati: il tuo tempo sta per scadere! Allora ascolto, come una danza propiziatoria, il bellissimo madrigale "Zefiro torna" di Monteverdi che, tanto per gradire, è articolato su un disegno di ciaccona.
Il testo recita "Zefiro torna", ed è una constatazione: ecco la primavera, accompagnata da un delizioso vento tiepido, lo zefiro appunto. Date le circostanze, la trasformo in un'invocazione... "Zefiro, torna!"

*

Una bella soddisfazione

2010-02-28T21:01:00.006+01:00

Sono un po' tirata, ma volevo condividere con voi la gioia di un'esperienza appena conclusa, che mi ha riservato una bella soddisfazione.
Qualche mese fa sono stata contattata dalla Provincia di Mantova per tenere una serie di incontri sul rapporto tra la musica e il Risorgimento in alcune scuole dell'alto mantovano. Di recente ho pubblicato due lavori sul tema (in particolare, ho studiato musiche ispirate alla battaglia di Solferino e san Martino) e ho quindi accettato con entusiasmo questa proposta di divulgazione. Poi ho scoperto che si trattava di parlare ad alunni delle scuole medie ed elementari. Il che ha reso l'esperienza ancora più stimolante, soprattutto visto che ora insegno agli adulti.
Come avrei parlato a questi ragazzi e a questi bambini? Quale materiale avrei utilizzato? Come mi sarei posta? Inutile dire che ho rimuginato molto sul da farsi.
Eppure, con mia grande sorpresa, quando ho incrociato lo sguardo di tanti occhi incuriositi, ho dovuto buttare all'aria tutti i programmi fatti: la musica parlava per me; a guidarmi erano i visi incuriositi di quei bambini che, anche se non praticavano alcuno strumento (ahimè!) nè avevano mai ascoltato niente di simile, si sono rivelati ascoltatori attentissimi e acuti. Se solo ci fosse più spazio per la musica!
Uscivo dalle aule esausta, dopo aver parlato, cantato, persino marciato con loro. Ma che soddisfazione sentirsi dire "L'ascoltiamo ancora?"

*

La classifica sanremese secondo me

2010-02-21T22:01:00.005+01:00

Anzi, dato che ho parlato di Sanremo, ecco la mia classifica:

1° premio

2° premio

3° premio

*

Lavori in corso

2010-02-21T21:50:00.003+01:00

Non è che sono emigrata all'estero, anche se ti verrebbe voglia, vedendo Emanuele Filiberto sul podio di Sanremo è l'ennesima conferma che in Italia tutto conta fuorchè il valore e la sincerità delle intenzioni. Persino nelle canzonette!

Sto combattendo contro l'ennesimo virus stagionale, e seguendo i lavori di ristrutturazione di una casa. La nostra casa. E' faticoso conciliare tutto, ma l'idea di una tana tutta nostra, dove mettere finalmente radici ed essere liberi, ci sostiene in ogni fatica.

Perciò, cari miei venticinque lettori, per qualche tempo non passerò molto spesso di qui. Ma vi racconterò tutto quando l'avventura sarà completata.
Anzi, potete autoinvitarvi fin d'ora a cena: vi aspettiamo!

*

Ciaconna di Cazzati

2010-02-07T22:23:00.000+01:00

(ascoltatela, ma non tenette gli occhi fissi allo schermo... sarà che ho la nausea per l'influenza, ma viene il mal di mare)

*

La ciaccona degli orsi di Cavalli

2010-02-07T21:52:00.003+01:00

La ciaccona de 'l Paradiso et de l'Inferno

2010-01-31T22:34:00.002+01:00

O che bel stare è stare in Paradiso 
Dove si vive sempre in fest'e riso 
Vedendosi di Dio svelato il viso 
O che bel stare è star in Paradiso.  

Ohimè che orribil star qui nell'inferno 
Ove si vive in pianto e foco eterno 
Senza veder mai Dio in sempiterno 
Ahi, ahi, che orribil star giù nell'inferno.

  Là non vi regna giel, vento, calore, 
Che il tempo è temperato a tutte l'hore
 Pioggia non v'è, tempesta, nè baleno, 
Che il Ciel là sempre si vede sereno.

Il fuoco e 'l ghiaccio là, o che stupore 
Le brine, le tempeste, e il sommo ardore 
Stanno in un loco tute l'intemperie 
Si radunan laggiù, o che miserie.

  Havrai insomma là quanto vorrai 
E quanto non vorrai non haverai
 E questo è quanto, o Musa, posso dire 
Però fa pausa il canto e fin l'ardire.

  Quel ch'aborrisce qua, là tutto havrai
 Quel te diletta e piace mai havrai 
E pieno d'ogni male tu sarai 
Dispera tu d'uscirne mai, mai, mai!

O che bel stare è stare in Paradiso 
Dove si vive sempre in fest'e riso 
Vedendosi di Dio svelato il viso 
O che bel stare è star in Paradiso.  

*

L'arpa di Peiwoh, o la magia della musica

2010-01-30T23:00:00.003+01:00

C'era una volta un bellissimo albero che un mago riuscì a trasformare in un'arpa incantata; ma lo splendido strumento avrebbe fatto sprigionare le sue note melodiose soltanto se pizzicato dalle dita del più grande musicista del mondo.

Inutilmente il suo proprietario, l'Imperatore della Cina, invitò i migliori artisti a toccare quell'arpa; non ne ricavarono che dissonanze da far stridere i denti. Alla fine si presentò Peiwoh, il principe degli artisti; al suo tocco cominciò a fluire una melodia meravigliosa, in cui si potevano cogliere tutte le armonie della natura: lo splendore delle foreste al sorgere del sole, la dolcezza del chiaro di luna, il frusciare del vento, lo sciacquio carezzevole delle onde. E si rendevano percettibili anche i più tenui soffi delle fragranti melodie che sorgono dalla terra a tutte le stagioni.

L'Imperatore e la sua Corte ammutolivano dall'ammirazione. « Qual è il segreto della tua arte? », fu chiesto a Peiwoh. Rispose: « Tutti gli altri musici hanno fallito perché non cercavano che di esprimere se stessi. Io voglio dimenticarmi. Lascio l'arpa libera di scegliere il suo tema, e in realtà non so più, quando suono, se l'arpa sia Peiwoh, o Peiwoh l'arpa ».

Fonte: http://latraccia.myblog.it/archive/2009/05/28/l-arpa-di-peiwoh.html

*

Internet kaputt

2010-01-27T18:33:00.001+01:00

Cari lettori, la mia connessione internet è kaputt.
Torneremo a sentirci nei prossimi giorni.
Spero.

*

La comprensione secondo Kjerkegaard

2010-01-23T23:02:00.002+01:00

Se si vuole riuscire a condurre una persona in un certo posto, occorre in primo luogo aver cura di trovarla al punto in cui si trova, e cominciare da lì. Questo è il segreto di tutta l’arte di aiutare. Chi non sa questo, si illude quando pensa di poter aiutare gli altri. Per aiutare veramente un altro, devo capire più di lui – ma, soprattutto, capire quello che lui capisce. Se non lo faccio, la mia comprensione non lo aiuta affatto.

Søren Kjerkegaard, “Synspunktet for min Forfatter-Virksomhed”, 1859

Ho trovato la citazione di questo bel passo in questo blog.

Importante

2010-01-20T13:47:00.000+01:00

Tutto può cambiare.

*

Greensleeves and the mistakes

2010-01-20T10:32:00.007+01:00

In un suo post, Davide racconta la sua esperienza d'ascolto di Greensleeves, celebre song inglese. Da bambino gli evocava il mondo medievale, popolato di maghi e cavalieri, salvo poi scoprire che si trattava di una composizione attribuita a Enrico VIII.
In verità la melodia di Greensleeves, con il suo fascino senza tempo, ha tratto in inganno più di un ascoltatore. Anche Ferruccio Busoni, uno dei più geniali compositori tardoromantici, ha rielaborato il famoso brano nella sua opera Turandot, ambientata - come poi quella di Puccini, ma senza lo stesso clima drammatico - in una Cina fiabesca e bizzarra.
Qualcuno fece ascoltare a Busoni Greensleeves, persuadendolo che si trattava di una bella musica orientale. Così il compositore la inserì sia nell'opera, sia nella Suite omonima, sia nella quarta delle sue Elegie per pianoforte, Turandots Frauengemach ("Il gineceo di Turandot").
E' un pezzo molto interessante, che alterna momenti di delicatezza incantata a passi di impervio vistuosismo (non a caso è uno dei brani più eseguiti dai partecipanti al concorso intitolato a Busoni, che si tiene ogni anno a Bolzano).
Vi posto questa esecuzione di Josè Vianna da Motta, forse un po' troppo rapida ma comunque eccellente. Ma Vianna da Motta è stato uno degli ultimi alunni di Liszt e quindi non stupisce la sua volontà di mettere in risalto l'aspetto virtuosistico del brano, sempre mantenuto però su un registro di trasparenza davvero fiabesco:

*

Che musica sei?

2010-01-19T17:32:00.002+01:00

Mi sono sentita rivolgere questa domanda: che musica sei?
Non ho esitazioni, mi identifico con questa: la Sonata op. 110 di Beethoven.
Perchè è iper-espressiva e cantabile, tocca abissi e vette in un battere d'ali, costruisce dalle macerie, sembra semplice quanto è complicata...

E voi che musica siete?

*

Ostinato

2010-01-16T18:48:00.006+01:00

Le composizioni su disegni armonici ostinati (cioè ripetuti senza sosta) mi hanno sempre affascinato, per il loro potere ipnotico e per la loro disponibilità a infinite variazioni.
Vi posto un esempio poco conosciuto di questo tipo di musica. Poco conosciuto, sebbene bellissimo: la ciaccona che conclude l'ultimo dei "Quartetti parigini" di Georg Philipp Telemann.
L'esecuzione del Giardino Armonico esalta il fascino del brano, sospeso tra una severità "cerimoniale" tipicamente francese, cromatismi tedeschi e uno splendore melodico che, nel firmamento barocco, fa veramente brillare la musica di Telemann di una inconfondibile luce propria. Però vi avviso: sarà difficile smettere di ascoltarla.

Un albero danzante

2010-01-15T15:19:00.002+01:00

Altro appuntamento

2010-01-15T10:49:00.003+01:00

Altro appuntamento da non perdere!

Bepi de Marzi legge, racconta, canta in una serata dedicata a "Mario Rigoni Stern: uomo della pace". Con l'apporto del Coro S. Maria Maddalena diretto da Gigi "Barbabianca" Bertagna.

Dove: Desenzano del Garda, Auditorium Celesti
Quando: provate a indovinare... LUNEDI' 25 gennaio ore 21

*

Un po' di differenza

2010-01-14T10:03:00.005+01:00

Ieri volevo fare un regalino alla zia francofona e ho pensato di acquistare L'élégance du hérisson (L'eleganza del riccio) on line. Sorpresa: in lingua originale costa 8 Euro, mentre in italiano ben 18 (senza sconti vari). Mi domando che cosa determini una differenza così pronunciata.

Intanto, ho ordinato il libro nel primo pomeriggio e manco due ore dopo era già pronto per la spedizione. E' la prima volta che acquisto da Hoepli e voglio vedere come funziona questo servizio.

Tra di voi c'è qualcuno che acquista libri on-line? Da chi vi rifornite?

*

AGGIORNAMENTO: la zia ha appena telefonato... il libro è già stato consegnato! L'ho ordinato ieri pomeriggio. Viva Hoepli!

*

Perchè la musica contemporanea è bella

2010-01-13T09:43:00.004+01:00

Bella serata organizzata dalla Scuola Mozart: l'ospite d'eccezione è Carlo Boccadoro, compositore, pianista e fine divulgatore. Parlerà di musica contemporanea, argomento tabù per molti ascoltatori che, in realtà riserva sempre grandi e piacevoli sorprese. Ho fatto anch'io questa scoperta quando, anni fa, ho svolto in un liceo alcuni seminari sull'estetica musicale nelle diverse epoche storiche.
La "puntata" sulla musica contemporanea aveva coinvolto i ragazzi oltre ogni aspettativa. Perchè Ligeti e Cage sono proposti così raramente nelle sale da concerto ma, se ascoltati veramente, appassionano (i giovani soprattutto)?
Sono certa che Carlo Boccadoro saprà - da par suo - condurvi per territori inesplorati con la passione e la competenza che solo una conoscenza diretta consente.
Mi spiace solo che un incontro del genere non sia organizzato nel weekend, magari in forma di un seminario più ampio!

**

Dio li benedica. Ma veramente!

2010-01-13T00:46:00.003+01:00

Stasera, tornando da scuola facevo tra me un sacco di considerazioni sulla gente.
Gente che ti delude, gente che diventa insostituibile, gente che ti entusiasma. E, arrivata a quest'ultima categoria, ho pensato con gratitudine ai miei allievi.
Insegno ad alunni di ventuno nazionalità diverse. Quante vite, quanti modi di essere e di pensare.
Tutte le sere vedo il mondo da ventuno punti di vista differenti. Una cosa da capogiro. Un'esperienza incredibile. Dio li benedica, ma veramente!

*

Incanto

2010-01-10T22:31:00.000+01:00

Segnalata dall'amico Mario Lipparini

*

Haiku del mese

2010-01-06T16:34:00.003+01:00

Leggendo il blog di Davide, mi sono accorta che non ho postato l'haiku di dicembre.
Rimedio con due nuove 'creazioni', che potete leggere qui nel mio blog parallelo, Giardini sospesi.

*

Letture vacanziere

2010-01-04T18:30:00.007+01:00

Che scorpacciata di libri che ho fatto negli ultimi giorni!
Sono grata ad Arpista per avermi fatto conoscere Torey Hayden, psicologa infantile, esperta di insegnamento speciale e autrice di libri intensissimi, molti dei quali dedicati al racconto della sua esperienza con bambini vittime di abusi e/o portatori di handicap.
Messa in questi termini, si potrebbe pensare a storie patetiche e morbose, ma non è così. I libri della Hayden sono un capolavoro di sobrietà, soprattutto tenendo conto dell'argomento trattato. Ne ho letti tre: Una bambina, Figli di nessuno e La cosa veramente peggiore.
Mi sono piaciuti moltissimo, soprattutto i primi due, che sono appunto basati su storie realmente vissute.
La Hayden ha la capacità di mettersi a nudo con un'onestà intellettuale e umana davvero incredibile. Leggendo, sembra quasi di trovarti in classe insieme a lei: ti coinvolge nelle speranze, nelle delusioni, nelle frustrazioni di un lavoro delicatissimo, in cui i progressi sono conquistati tenacemente, giorno dopo giorno, con competenza, forza di volontà e un amore incondizionato verso i propri "pazienti". Sì, perchè - sembra voler dire la Hayden - la dedizione e la professionalità non valgono nulla se non sono accompagnati da un senso di empatia per la persona che si deve assistere.

La cosa che fa più male oggi, nel mondo della scuola e in tutti gli ambienti in cui si dovrebbe lavorare per gli altri, e.g. gli ospedali - sembra essere la disaffezione per i propri compiti, svolti troppo spesso senza vedere realmente le persone che si hanno di fronte. Se non c'è la scintilla della passione, se non ci sono il rispetto e la capacità di immedesimazione nei problemi altrui, i problemi non si risolvono.
Le doti che ho citato sono sempre messe a dura prova nei casi della Hayden e l'autrice, senza ipocrisia, ci "fa toccare" lo sgomento che prova di fronte ai soggetti più sconcertanti.
Sconcertante - anche per il lettore - è ad esempio accettare il caso di Sheila, che a sei anni ha dato fuoco a un bimbo di tre e vive in una condizione di degradazione assoluta; o quello di Tomaso, il cui unico modo di relazionarsi con gli altri è un'insoprimibile violenza, fisica e verbale.
Attraverso lo sguardo limpido della "maestra dei miracoli", però, impariamo a poco a poco a capire questi ragazzini, che non sono diversi ma speciali, e a vedere il mondo dal loro punto di vista. Così le loro storie ci catturano e ci commuovono, sia che abbiano un lieto fine (proprio come nel caso di Sheila e Tomaso), sia che rimangano confinate per sempre nella dimensione senza speranza della malattia. Queste ultime sono sicuramente le situazioni più difficili da mandare giù, ma la Hayden rivendica una dignità tutta particolare per questi bambini, a cui il destino ha deciso di negare tutto, tranne l'amore di chi li accompagna.

Le mie altre letture vacanziere sono state meno impegnative. Siccome il mio proverbiale mal di testa NON è andato in vacanza, nei momenti in cui non mi permetteva di fare altro ho assaporato il piacere di farmi leggere libri dal mio amato consorte. Che si è prodotto nella lettura di un romanzo intelligente ed esilarante, Il più grande uomo scimmia del Pleistocene di Roy Lewis (1960). Lewis racconta le avventure di un gruppo di ominidi del Pleistocene, appunto. C'è da morire dal ridere nel ripercorrere le fasi dell'evoluzione che hanno condotto l'uomo sulla via del cosidetto progresso, dalla scoperta del fuoco a quella dell'arco. I personaggi sono macchiette buffissime, e buffi quanto eroici sono gli sforzi per migliorare la loro esistenza. Ma, si sa, il progresso ha anche aspetti insidiosi e di questo i nostri antenati si rendono conto ben presto...

Infine, decisi a migliorare il nostro inglese, io e Matteo abbiamo pensato di guardarci Twilight in lingua originale - senza sottotitoli. Una fatica titanica. Non conoscendo la storia non si capiva un bel fico, anche perchè i personaggi per gran parte della pellicola non parlano ma BIASCICANO tirate incomprensibili. Vedere il film in italiano? Noooo... Mi sono procurata una copia in biblioteca e l'ho letta parallelamente al film. Morale della favola: il libro è un'estenuante sequela di dialoghi adolescenziali del tipo "Ma tu mi ami?" "Sì, ma ho anche voglia di morderti" "Non mi importa" "A me sì" "A me no" "A me sì" etc etc etc. La storia però intriga e il film è fatto bene. Edward, giusto perchè ci piace frequentare le lingue, è bel fess (really handsome)
Così siamo ora in attesa di New Moon. Sapere come si dice licantropo o vena può sempre essere utile, non si sa mai.

Un nuovo inizio

2010-01-04T18:12:00.004+01:00

Sono tornata a casa dopo una breve vacanza in un resort esclusivo (relax completo, cucina SUPERLATIVA, coccolati in tutto e per tutto... avete già indovinato vero?), in una nota località che vedete qui sopra.
Che dire? Sono stati giorni dolcissimi, in cui io e Matteo abbiamo assaporato un silenzio e tanto, tanto tempo da dedicare a noi stessi, attendendo il nuovo inizio d'anno. Quanto a me, ho letto, suonato, dormito, chiacchierato a volontà - tutte cose che a causa degli impegni quotidiani sono un vero lusso.
Ma ve ne parlerò in dettaglio nei prossimi post!

*

Musiche per il Natale: momento trash!

2009-12-22T22:33:00.006+01:00

Permettetemi di far "cozzar l'aulico col prosastico" (citazione da Gozzano - che un mio alunno corresse in "prostatico" senza cogliere bene la differenza). La musica del precedente post era celestiale, ma anche questa - di cui parla il geniale blog di Alex Ross - vi resterà impressa.
Allora, immaginate di assistere a una esecuzione del Messiah, vero must del periodo natalizio. Mica pizza e fichi, eh: un oratorio che dura più di due ore, con soprani gorgheggianti, trombettisti scatenati, cori maestosi, etc. etc.
Ammettiamolo: starci dietro è un bell'impegno per tutti, sia per il pubblico sia per gli esecutori. Naturale che si possa perdere la concentrazione di tanto in tanto. Peccato che a volte succeda nei momenti meno opportuni, come è successo all'organista di questa orchestra... Ascoltatelo qui...

*

Musica per il Natale (6)

2009-12-22T00:21:00.011+01:00

Maria durch ein Dornwald ging, Kyrie eleison.

Maria durch ein Dornwald ging, der hat in sieben Jahr kein Laub getragen.

Jesus und Maria.

Was trug Maria unter ihrem Herzen? Kyrie eleison.

Ein kleines Kindlein ohne Schmerzen, das trug Maria unter ihrem Herzen.

Jesus und Maria.

Da haben die Dornen Rosen getragen. Kyrie eleison.

Als das kindlein durch den Wald getragen, da haben die Dornen Rosen getragen.

Jesus und Maria.

Maria va per una foresta di querce, Kyrie Eleison.

Maria va per una foresta di querce che per sette anni non aveva generato una foglia.

Gesù e Maria.

Che cosa porta Maria sotto il suo cuore? Kyrie Eleison.

Maria porta un piccolo bimbo senza dolori. Lo stringe sotto il suo cuore.

Gesù e Maria.

Là le querce hanno generato rose. Kyrie Eleison.

Quando ha generato il piccino nella foresta, là le querce han generato rose.

Gesù e Maria.

Regali virtuali (6)

2009-12-21T14:42:00.004+01:00

Ultime corse di Babboweb, che mi ha portato doni "super"!
Cominciamo da Sergio e Isabella, futuri sposini. BabboWeb regala loro un romantico weekend a Parigi, con sistemazione presso la suite dell'Hotel George V (se si sogna, meglio farlo in grande)

BabboWeb mi ha portato un pensierino anche per la bimba di Marco, il "contabile dell'ombra di se stesso". Avrei voluto regalarle un mondo migliore di quello che spesso ci troviamo a commentare nei nostri blog, ma... per il momento tutto quello che ho potuto trovare è un piccolo panda da coccolare...

E per Gigi "Barbabianca", mitico direttore del coro Santa Maria Maddalena?
Gigi, fra un po' sarai in pensione e ti potrai dedicare alla tua musica in tutta libertà.
Allora bisogna festeggiare con un'esperienza particolare... BabboWeb ti regala un tuffo nella grande tradizione corale inglese: ha contattato il coro del King's College di Cambridge, che ti ha invitato insieme ai tuoi cantori per una masterclass di una settimana con possibilità di visitare - e cantare - nelle più suggestive cappelle dei dintorni. Che ne dici?

Kennst du das Land?

2009-12-20T10:14:00.003+01:00

Guglielmo discute in un commento la diffusione del Lied in Italia, in effetti molto circoscritta. La causa è da imputare sicuramente alla lingua, che qui è capita da pochi (se pochi scrivono/parlano correttamente l'italiano, figurarsi il tedesco...). Credo che sia anche anche la scarsa pratica dell'Hausmusik a rendere inconsueto il genere. Da noi chi si trova per suonare insieme, per ascoltare musica? E, inoltre, chi dedica un po' del proprio tempo a leggere o a scrivere una poesia? Roba da intellettuali...
All'estero, tutto questo è invece piuttosto comune. Per parlare di un genere che mi è molto caro, la composizione di haiku è un passatempo diffuso, oltre che un'attività consueta in ambito scolastico in molti stati. La terra "dove fioriscono i limoni", per citare il bellissimo Lied di Mignon - che ho postato sopra - sembra diventata sterile...
Ridiamoci sopra, con questa esilarante parodia di Dudley Moore dell'Erlkoenig di Schubert

*

regali virtuali (5)

2009-12-19T14:30:00.003+01:00

A Rossana e Corrado cosa poteva portare BabboWeb se non un piatto fumante di tortelli di zucca preparati da Maria Pia? L'augurio è anche di mangiarli presto - per davvero - tutti insieme!

Regali virtuali (4)

2009-12-19T14:10:00.002+01:00

Per Gigi, violoncellista geniale e creativo, e per Milena, flautista optima maxima. ADORO i Jehtro Tull! Buon Natale!

*

regali virtuali (3)

2009-12-18T09:59:00.003+01:00

Cercavo un regalo virtuale per Guglielmo. In piena estasi furtwaengleriana sono incappata in questi due Lieder di Hugo Wolf, eseguiti da Elizabeth Schwarzkopf e dal grande direttore in veste di pianista.
Si tratta di Die bekehrte e Wie glaentz der helle Mond. La Shwarzkopf ha il dono di saper cesellare nel canto ogni singola parola, anzi, ogni sillaba. E Furtwaengler è un accompagnatore discreto e sensibile. Spero ti piacciano!

*

Lohengrin

2009-12-18T01:06:00.004+01:00

Scrivo nel cuore della notte. Non ci sono parole per descrivere la bellezza di questa musica, così pura, così luminosa. Provo gli stessi brividi di quando, per puro caso, l'ho sentita la prima volta, quasi... venticinque anni fa.
Ricordo bene, era un'esecuzione di Toscanini. Mi aveva suggerito l'immagine del lago, quando scintilla al sole e al vento.
Vi posto questa interpretazione di Furtwaengler, di una bellezza assoluta. Unendliche.

*

Bianco come un haiku

2009-12-17T09:26:00.003+01:00

Bellissima la citazione di Davide da L'impero dei segni di Barthes. La potete leggere qui, insieme a un haiku di Issa, dove la neve è associata a una pacata riflessione sulla fine della vita

*

Regali virtuali (2)

2009-12-15T12:24:00.005+01:00

Ciao, Arpista! E' passato ancora il Babbo Natale virtuale... Gli avevo chiesto un dono speciale per te. Ed eccolo qui:

"Iscrizione a un corso di specializzazione in arpaterapia, con tirocinio finale in una struttura a scelta della tirocinante. Al termine, sarà garantita l'assunzione dell'arpista-psicoterapeuta che elaborerà e gestirà all'interno della struttura scelta un personale progetto di ricerca sull'arpaterapia"

Wow!

Quale sarà il prossimo regalo di BabboWeb?

A un'amica

2009-12-14T09:05:00.006+01:00

Sono giornate intense, intensissime e, come avete notato, scrivo col contagocce.
Mi piacerebbe poter condensare nel poco tempo che ho a disposizione tutti i pensieri, le speranze, le preoccupazioni che animano questo momento. Ma vi parlerò di una cosa sola. Non faccio che pensare a una cara amica, che ha scoperto di avere una malattia seria e sta per iniziare a curarsi. So che avrà bisogno di tutto il suo coraggio e di tutta la sua forza d'animo. La malattia non solo prosciuga fisicamente, ma ti mette a dura prova nell'animo. Cambia il tuo modo di vedere le cose, perchè scopri che tutto ciò a cui non davi importanza era invece fondamentale e tutto ciò per cui spasimavi con grande dispendio di energie in prospettiva diventa quasi insignificante.
La malattia è una rivoluzione copernicana. Ti obbliga a mettere al centro del tuo universo altri desideri, altre priorità, altre persone, in un altalenarsi di speranze e delusioni che gli altri faticano a comprendere. In effetti, è difficile credere che allacciarsi le scarpe o mettere una pentola sul fuoco possano essere per qualcuno imprese faticose. Il tuo mondo, dopo, non è più lo stesso, e nemmeno chi ti è accanto.
Amica cara, ti sono vicina. Non disperare. Non ci sarà solo il buio, ma anche la luce, la tua luce che, ne sono convinta, brillerà su ogni cosa più intensa, più luminosa di quanto non lo sia mai stata. Hai tanta luce, sai. Più di quanta tu stessa possa immaginare.

*